Miles Davis - “Bitches Brew” foi lançado em 1970, participantes: Don Alias Percussão, Conga, Bateria, Khalil Balakrishna Sitara, Harvey Brooks Baixo, Ron Carter Baixo, Billy Cobham Bateria, Triangulo, Chick Corea Piano Elétrico, Jack DeJohnette Bateria, Steve Grossman Sax Soprano, Herbie Hancock Piano Elétrico, Dave Holland Baixo, Bennie Maupin Clarinete Baixo, John McLaughlin Guitarra, Airto Moreira Berimbau, Cuíca, Percussão, Wayne Shorter Sax Soprano, Juma Santos (Jim Riley) Conga, Lenny White Bateria, Larry Young Orgão, Piano Elétrico, Joe Zawinul Piano Elétrico. Na longa discografia de Miles Davis, Bitches Brew tem uma importância tão grande quanto Kind of Blue. Se em 1959, definiu tudo que era "cool jazz" e tornou-se um imenso sucesso - inclusive comercial - Bitches Brew foi o disco que aproximou Miles Davis dos anos 70 e dos grupos de rock. Contando com um time excepcional de músicos, lançou um álbum duplo revolucionário e inovador e que revitalizou sua carreira, que entrava em um período de baixa, já que os grupos de rock o superavam em larga escala em vendagens. Mas, com Bitches Brew, Miles colocou as coisas no devido lugar, influenciado de Jimi Hendrix a Soft Machine (beatrix.pro.br).

Miles Davis - "Seven Steps to Heaven" é o oitavo álbum de estúdio de Miles Davis, lançado em 1963 pela Columbia Records, gravado Columbia's 30th Street Studios in Manhattan, em Los Angeles, ele apresenta o Miles Davis Quintet em transição. Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial até a década de 1990. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do modal jazz, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos no final da década de 1960 e no começo da década de 1970.Como trompetista Davis tinha um som puro e claro, mas também uma incomum liberdade de articulação e altura. Ele ficou conhecido por ter um registro baixo e minimalista de tocar, mas também era capaz de conseguir alta complexidade e técnica com seu trompete"(wikipédia).

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Miles Davis - "Four & More Recorded Live In Concert" foi lançado em 1966, formação: Miles Davis trompete, George Coleman sax tenor, Herbie Hancock piano, Ron Carter baixo duplo, Tony Williams bateria. Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial até a década de 1990. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos no final da década de 1960 e no começo da década de 1970.Como trompetista Davis tinha um som puro e claro, mas também uma incomum liberdade de articulação e altura. Ele ficou conhecido por ter um registro baixo e minimalista de tocar, mas também era capaz de conseguir alta complexidade e técnica com seu trompete (wikipédia).

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Miles Davis - "Doo-Bop" foi último álbum de estúdio do músico de jazz Miles Davis. O projeto surgiu a partir de Davis sentado em seu apartamento em Nova York no verão, com as janelas abertas, ouvindo o som das ruas. Ele queria gravar um álbum de música que capturasse esses sons. No início de 1991, Davis chamou seu amigo Russell Simmons e pediu-lhe para encontrar alguns jovens produtores que pudessem ajudar a criar esse tipo de música, levando a colaboração de Easy Mo Bee a Davis, cujo resultado, Doo-Bop , foi lançado pela Warner Bros Records em 30 de junho de 1992 às revisões misturadas. O álbum ganhou o 1993 Prêmio Grammy para Melhor Performance Instrumental de R & B"(wikipédia).

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Miles Davis - Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial até a década de 1990. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos no final da década de 1960 e no começo da década de 1970.Como trompetista Davis tinha um som puro e claro, mas também uma incomum liberdade de articulação e altura. Ele ficou conhecido por ter um registro baixo e minimalista de tocar, mas também era capaz de conseguir alta complexidade e técnica com seu trompete"(wikipédia).

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