VAI UM SOM AÍ?

PARA AMANTES DE ROCK BLUES E JAZZ, INFORMAÇÕES BÁSICAS SOBRE BANDAS E MÚSICOS, AFINAL O QUE IMPORTA É O SOM, NÃO SOU ESPECIALISTA SÓ ESCUTO MÚSICA HA BASTANTE TEMPO, SÓ FAÇO POSTAGEM DO QUE OUVI.

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quinta-feira, 16 de janeiro de 2014

The Mission - "Children" foi lançado em 1988 produzido por John Paul Jones baixista do Led Zeppelin, formação: Wayne Hussey vocal guitarra(ex The Sisters of Mercy), Craig Adams baixo(ex The Sisters of Mercy), Simon Hinkler guitarra, Mick Brown bateria. "O tradicional bairro da Liberdade, reduto da comunidade japonesa em São Paulo, vivenciou na noite do último domingo (27 de maio) um pouco da atmosfera dos clubes ingleses nos anos de 1980. Ícone da cena gótica, pós-punk daquela década, a lendária banda The Mission (UK) fez, no pequeno e aconchegante Cine Joia, seu único show no Brasil, válido pela turnê de comemoração de seus 25 anos de carreira"(portaldoinferno.com.br).

mp3adalsi.ic.cz

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quinta-feira, 30 de maio de 2013

The Mission - Banda de Leeds, Inglaterra, UK, formada em 1986, formação: Wayne Hussey vocal guitarra(ex The Sisters of Mercy), Craig Adams baixo(ex The Sisters of Mercy), Simon Hinkler guitarra, Mick Brown bateria.

brooklynvegan.com

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MELHORES DO MÊS

Rita Lee & Tutti Frutti - "Atrás do Porto Tem uma Cidade" é o primeiro álbum da cantora e compositora brasileira Rita Lee com a banda Tutti Frutti, lançado em 1974. Formação: Rita Lee: Voz, Clavinet, Moog, Melotron, Piano, Órgão, Pandeiro e Palmas, Lúcia Turnbull: Voz, Guitarra, Violão de 12 cordas e Palmas, Luis Sérgio Carlini: Guitarra, Guitarra Havaiana, Lee Marcucci: Baixo, Mamão: Bateria, Paulinho: Bateria, Juarez: Sax, Luis Cláudio: Jazz Guitarra. Rita havia deixado Os Mutantes em outubro de 1972 e tinha de montado uma dupla feminina com Lúcia Turnbull, o Cilibrinas do Éden, e a primeira apresentação da dupla acabou sendo no primeiro dia do festival Phono 73. Por um acaso, sua apresentação acabou ocorrendo logo antes da apresentação dos Mutantes. Com a recepção fria do público ao seu projeto acústico, Rita Lee decidiu que precisava de um grupo de rock para acompanhá-las. A "descoberta" da banda por Rita acabou levando a um convite para que eles passassem a ser a banda de apoio dela (Wikipédia).

wikipédia
Made in Brazil - "Paulicéia Desvairada" foi lançado em 1978, formação: Caio Flávio vocal, Oswaldo Vecchione baixo, Naná guitarra, Franklin Paolilo bateria. Terceiro álbum do 'Made', "Paulicéia Desvairada" mantém a mesma pegada Rock & Roll da banda. A principal diferença para os outros discos fica no vocal. Dessa vez os vocais ficaram com Caio Flávio, e comparando-o aos vocalistas anteriores, ele fica um degrau abaixo. Em alguns momentos ele acaba soando Pop demais. Apesar disso, o álbum conta com músicas muito bem trabalhadas, com bastante uso de instrumentos de sopro e backing vocals. A faixa de abertura é "Gasolina", e letra mais atual do que essa, impossível! Os músicos reclamam da falta de grana e do preço da gasolina, que está muito cara. Pois é, qualquer semelhança com hoje não é mera coincidência. Depois tem a balada "Amanhã é um Novo Dia", seguida pelo Blues de "Eu Vou Estar Com Você". A próxima é "Eu Não Sei Se Mudaria", com um ritmo mais 'Funkado'. Bem interessante. A sexta música dá o título ao álbum, "Paulicéia Desvairada". Uma homenagem à São Paulo, bem Rock & Roll. Mantendo a pegada, vem "Uma Banda Made in Brazil", uma auto-biografia da banda. A décima é "Massacre", uma levada mais Hard Rock. E a última faixa é a interessante "A Primeira Vez que Você me Deixou"(cometarock.blogspot.com).

cometarock.blogspot.com
George Thorogood - "2120 South Michigan Avenue". É um álbum de estúdio de George Thorogood and The Destroyers. Foi lançado em 14 de junho de 2011 pela gravadora Capitol Records. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard Top Blues Albums. O título refere-se ao endereço dos escritórios e estúdios de gravação da Chess Records em Chicago. O álbum contém dez covers de canções gravadas na Chess Records por artistas como Chuck Berry, Bo Diddley, Willie Dixon e Muddy Waters. Mais um cover da instrumental "2120 South Michigan Avenue" dos Rolling Stones e duas canções originais sobre artistas da Chess Records. A Capitol Records se aproximou de Thorogood com a idéia para o álbum e selecionou a maioria das músicas, participaram doa álbum: Buddy Guy guitarra, Tom Hambridge bateria, percussão, Tommy MacDonald baixo, Kevin McKendree piano, Hammond B3 orgão, Charlie Musselwhite harmônica, Marla Thorogood background vocals, Rio Thorogood background vocals. Formação: George Thorogood guitarra, vocal, Jim Suhler guitarra, Bill Blough baixo, Buddy Leach saxofone, Jeff Simon bateria(wikipédia).

wikipédia
Samsara Blues Experiment - “Long Distance Trip“ é o primeiro álbum de estúdio da banda alemã Samsara Blues Experiment, lançado em março de 2010. Samsara Blues Experiment foi fundada na cidade de Berlim, no ano de 2007, pelo vocalista&guitarrista Christian Peters. Houve várias mudanças na formação a partir de sua fundação, até se estabelecer com: Christian Peters (vocal, guitarra, sintetizador, cítara); Hans Eiselt (guitarra); Richard Behrens (baixo) e Thomas Vedder (bateria). Antes do lançamento do primeiro álbum, os caras lançaram 2 Eps, que contribuíram muito para o amadurecimento de sua proposta sonora (stockrockradio.com.br).

tripjam.blogspot.com
Glenn Hughes - "Blues" foi lançado em 1992. "Hughes gravou este grande petardo de blues, com a participação de diversos guitarristas de renome da época: John Norum, do Europe, já citado acima; Mick Mars, do Motley Crue; Warren DeMartini, do Ratt; Ritchie Kotzen, do Poison e Mr.Big; e Mark Kendall, do Great White. Temos também o guitarrista Paul Pesco, que já tocou com Madonna (na turnê do álbum "Like A Virgin"). Todos estes guitarristas se revezam nos solos do álbum. A guitarra base de todo o disco foi feita por Craig Erickson; o baixo ficou a cargo de Tony Franklin (já tocou com Roy Harper, The Firm e outros grandes nomes) e do próprio Glenn Hughes; a bateria ficou com Gary Ferguson (já tinha tocado com Hughes no projeto com Pat Thrall e no disco de Gary Moore; tocou em diversos discos seguintes da carreira solo de Glenn) e ainda tivemos os teclados por Mark Jordan. Tanta fera junta não poderia trazer outro resultado senão um belíssimo disco de blues rock. Este é um disco pouco conhecido, mas de qualidades impressionantes, e vale a pena ser conhecido e apreciado por todos os fãs de Glenn Hughes, que sabem curtir um belo álbum como este. O desfile de grandes guitarristas emprestando seu talento para este registro também é impressionante e aumenta ainda mais a importância deste grande registro do "the voice of rock". (João Paulo Linhares Gonçalves via Whiplash.Net).

Whiplash.Net
Vintage Vantage - "Neblina". Há uma velha frase que diz que o ‘baixo é a alma da música’. Não deixa de ser verdade, mas também não quer dizer que os graves devem ser limitados às quatro cordas convencionais. A grande sacada é saber aproveitar as oportunidade e usar com criatividade o que tem, seja limitação técnica, de pessoas ou se realmente sua proposta é sair do formato padrão de banda. E se é para ousar, que se faça com estilo. Bateria, guitarra e piano. É assim, sem vocal, baixo e com um piano que a Vintage Vantage se apresenta para o mundo. O trio instrumental formado por Gabriela Ila (piano), Lucas Pacífico (guitarra) e Renan Magão (bateria) nasceu em Taguatinga-DF em 2010, lançando em abril de 2016 o seu segundo registro, o EP Neblina. A guitarra cheia de fraseados que conversam com o ouvinte, o piano misturando a base com algum toque de melancolia e a bateria segurando todas as paisagens psicodélicas da banda, fazem um conjunto coeso e muito funcional sem se prender ao convencionado musicalmente como ‘bom’ ou ‘o certo’. Essa ousadia da banda é, na verdade, o seu grande diferencial. “Deserto”, segunda faixa do disco, que parece um Sérgio Mendes afogado em LSD, ou a título, “Neblina”, que soa como uma trilha de um horror movie bem antigo. A verdade é que a banda parece se focar em temáticas para suas canções, não se apega a estilos e tenta expandir ao máximo o seu universo criativo para além de um potencial progressivo onde seu som originalmente remete. Neblina, é na verdade um vai e vem de climagens exploradas por uma banda ousada dentro de sua essência e que sabe usar muito bem sua versatilidade dentro da própria música. O trabalho saiu pelo selo Martelo Records, com produção de Gustavo Halfeld e gravação na sala Funarte. (rockinpress.com.br)

vintagevantage.bandcamp.com
John Lennon - "Mind Games" foi lançado em 1973, formação: John Lennon vocal guitarra, Ken Ascher piano orgão, Jim Keltner bateria, Rick Marotta bateria, Gordon Edwards baixo, David Spinozza guitarra, Arthur Jenkins percussão, Sneaky Pete Kleinow guitarra, Michael Brecker sax. "Mind Games é o quarto álbum de John Lennon, e foi gravado no Record Plant Studios no verão 1973, e lançado em novembro do mesmo ano. O álbum foi o primeiro registro de produção própria de Lennon sem a ajuda de Phil Spector. Mind Games foi mal recebido pelos críticos de música. Alcançou o número 13 no Reino Unido e número 9 em os EUA, onde foi ouro"(wikipédia).

cdsgratis.net
P U S, Porrada Ultra Suicida - Banda de Brasília, Distrito Federal, Brasil, formada em 1980. Formação: Ronan Meireles vocal, Deborah Babilônia vocal, Syang guitarra, Conrado guitarra, Zanny baixo, Mario teclado, Betty percurssão, Anderson bateria. P U S foi lançado em 1991.

blast-metaleloucuras.blogspot.com
Septicflesh - "Titã" Nono álbum de estúdio (e seu terceiro desde sua reunião em 2017), os mestres sepulturais do death metal sinfônico se consagraram como uma das bandas mais criativas e talentosas de todo o espectro sinfônico de metal, apresentando um álbum de alta qualidade musical e musical. liricamente. Em Titã, Septicflesh explora seu lado mais pesado e mais agressivo e, ao mesmo tempo, expõe seus aspectos mais sinfônicos. Tudo isso com seu toque característico e místico que está sempre presente em sua música. Movendo-se para as partes não-sinfônicas do álbum, Fotis Benardo fez um excelente trabalho com uma abordagem tão enérgica, precisa e poderosa na bateria, algo que poderia ser descrito como algo bestial. O som da bateria e do contrabaixo também é diferente do anterior. Eu não sei por que isso aconteceu, mas eu não acho que seja uma coisa ruim, mas a produção geral do álbum é impecável de qualquer maneira. As guitarras têm um som muito forte e até mesmo "blackish" durante algumas músicas. Os vocais, por outro lado, são igualmente ótimos, Spiros Antoniou também faz um trabalho surpreendente tanto nos vocais quanto atrás do baixo. Em relação ao trabalho de Spiros, devo dizer que no começo fiquei um pouco "desapontado" com a capa, já que senti que era simples demais, ou pelo menos eu pensava assim, mas depois do próprio Spiros ouvi o significado por trás isso, e todo o esforço que foi colocado nele, fiquei sem palavras. Em termos muito gerais, eu diria que Titã é bastante sólido, intenso e imenso também (www.metal-archives.com).

abysszine.com
IAH - IAH é um trio instrumental argentino formado por Juan Pablo Lucco Borlera (baixo), Mauricio Condon (guitarra) e José Landín (bateria). A banda lançou no dia 20 de janeiro seu primeiro trabalho de estúdio. O EP auto intitulado traz quatro músicas que vão do psicodélico ao Stoner e flertam com o Post Rock em alguns momentos. A primeira coisa que pensei enquanto ouvia as músicas foi como a capa do EP combina com a sonoridade da banda. O IAH consegue começar a “pintar” paisagens espaciais com poucos minutos da faixa “Cabalganloscielos”, que abre o trabalho de maneira grandiosa. O grande destaque fica com a pesadíssima “Eclipsum” que fecha o EP de forma grandiosa. A música conta com um trecho mais lento que se aproxima do Post Rock de forma muito bela antes de voltar ao Riff mais pesado e travado do trabalho. Com uma estreia de tão alto nível, arrisco a dizer que o IAH será uma das grandes revelações de 2017!(doombringerbr.wordpress.com).

doombringerbr.wordpress.com

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Ringo Starr revela momento de tensão quando foi substituído como baterista dos Beatles - Apesar de ter sido deslocado para tocar pandeiro e maracas, Starr se redimiu ao conquistar seu espaço definitivo com o LP que viria a eternizar quarteto.

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MELHORES DA SEMANA

Army Of Me de Bjork - Heavy Covers de 4 bandas: Klone - França, Helmet - Estados Unidos, Caliban - Alemanha e Proghma-C - Polônia. "Army Of Me é uma canção da cantora e compositora islandesa Björk. Foi lançado em 21 de abril de 1995 pela gravadora One Little Indian como o primeiro single do seu segundo álbum solo, Post. A música foi produzida pela própria Björk junto com Graham Massey, que também a ajudou produzindo e escrevendo outras músicas do seu álbum. "Army of Me" teve um bom sucesso comercial, e foi o primeiro single de Björk a figurar entre as dez primeiras posições no Reino Unido. Liricamente, a canção foi inspirada no comportamento danoso do irmão de Björk, e nas letras ela diz para ele se levantar e retomar ao controle d/e sua vida. A faixa recebeu revisões positivas dos críticos especializados em música"(wikipédia).
Eric Clapton - "From the Cradle" é o décimo segundo álbum de estúdio gravado por Eric Clapton em 1994. Reza a lenda que esse disco foi resultado de uma queda de braço entre Clapton e a Warner, pois essa preferia que Clapton dedicasse apenas a discos mais voltados ao pop. Com o estrondoso sucesso de seu álbum unplugged gravado anteriormente, cujo qual continha algumas covers de grandes mestres do blues, a Warner obrigou-se a ceder aos apelos do Deus da Guitarra o deixando encarregado de escalar a dedo a banda para a gravação do disco. Colaboram no disco nomes como: Andy Fairweather-Low nas guitarras bases, parceiro de longa data de Clapton, Jerry Portnoy na gaita, cujo qual fez parte da lendária banda de Muddy Waters, Chris Stainton nos teclados, outro grande parceiro de Eric e outros grandes músicos(saladaitinerante.blogspot.com.br/Sergio Silva).
Godsmack - "Faceless", é o terceiro álbum de estúdio banda norte-americana de hard rock Godsmack. O álbum apresentou o baterista Shannon Larkin, antigo baterista da banda Ugly Kid Joe. O álbum foi lançado no dia 8 de abril de 2003. Formação: Sully Erna - guitarra, vocal e produção, Tony Rombola - guitarra, vocal de back-up, Robbie Merrill - baixo e vocal de back-up, Shannon larkin - bateria, percussão. A banda tem três álbuns consecutivos (Faceless, IV, e The Oracle) na Billboard 200. Ela também possui 18 singles classificados no Top 10 da parada Mainstream Rock. Godsmack é um dos mais populares grupos de heavy metal da década passada nos Estados Unidos, tendo vendido mais de 19 milhões de álbuns em todo o mundo. Desde sua criação, Godsmack já fez turnês no Ozzfest em mais de uma ocasião realizando também turnês junto a vários festivais e outros dedicados aos seus álbuns. Também fizeram parte da turnê do Mötley Crüe, Crüe Fest (Wikipédia).
Kamchatka - "Volume III" é o terceiro álbum da banda, lançado em 2009, formação: Thomas "Juneor" Andersson vocal guitarra, Roger Öjersson baixo, Tobias Strandvik bateria. Bluesrock competente. O álbum foi produzido por Kamchatka, gravado e mixado por Tobias Strandvik e Kamchatka no Shrimpmonkey Studios, e masterizado por Johan Eckerblad no Mintelligence Studios. Kamchatka é influenciada por vários gêneros, incluindo blues, rock progressivo, stoner rock, jazz e por artistas como Devo, Ali Farka Touré, Cactus, King Crimson, Kyuss, Sarah Vaughan e Chet Baker. A guitarra de Thomas Andersson é considerado altamente inspirada por Jimi Hendrix e Robin Trower, portanto Kamchatka são muitas vezes comparados a pesadas bandas de blues-rock ativos no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 como The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin e Cream (wikipédia).
Dire Straits - "Communiqué" é o segundo álbum de estúdio dessa extinta banda de rock inglesa, lançado no ano de 1979, formação: Mark Knopfler - guitarra, vocal, John Illsley - baixo, vocal, David Knopfler - guitarra, vocal, Pick Withers - bateria, Boby Bear - teclado. Embora formada em uma época em que o punk rock reinava absoluto, decidiram lidar com as convenções do rock clássico, firmando-se em uma sonoridade mais leve, que agradou ao público cansado do som superproduzido do rock dos anos 70. Não tardou para que a banda se tornasse conhecida mundialmente, ganhando o status de disco de platina logo em seu primeiro álbum. Mesmo com "pouco" tempo de banda e apenas 6 álbuns de estúdio, a banda ultrapassou a marca de 100 milhões de discos vendidos mundialmente (wikipédia).
Flyleaf - Banda do Texas, USA, formada em 2002. Formação inicial: Lacey Sturm vocal(Lacey Mosley), Sameer Bhattacharya guitarra, Jared Hartmann guitarra, Pat Seals baixo, James Culpepper bateria.
Arrigo Barnabé e Banda Sabor de Veneno – “Clara Crocodilo” foi lançado em 1980. Arrigo: Músico e Ator de Londrina, Paraná, Brasil, nasceu em 1951, “Seu reconhecimento para o grande público veio logo com o primeiro disco,Clara Crocodilo, em 1980, quando foi recebido pela imprensa como a maior novidade na música brasileira desde a tropicália 1 . Em suas composições, Arrigo mistura elementos e procedimentos da música erudita do século XX a letras ferinas sobre a vida na grande cidade. É comum a utilização de séries dodecafônicas, aliada a uma prosódia muito próxima da fala urbana de seu tempo”(Wikipédia). Banda Sabor de Veneno: “Banda formada na capital de São Paulo no final da década de 1970, fazendo parte do movimento Lira Paulistana, que reunia músicos, compositores e poetas. Integrada por Regina Porto (piano), Bozo (sintetizador e piano), Paulo Barnabé (bateria e percussão), Gi Gibson (guitarra e violão), Rogério (percussão), Otávio Fialho (baixo), Ronei Stella (trombone), Chico Guedes (saxofone e clarineta), Baldo Versolatto (saxofone e clarineta), Mané Silveira (sax e flauta), Félix Wagner (Clarineta), Suzana Salles(vocal e voz) e Vânia Bastos (vocal e voz)”(dicionariompb.com.br) “Clara Crocodilo foi o primeiro álbum lançado pelo compositor brasileiro Arrigo Barnabé e também o último a contar com a participação da Banda Sabor de Veneno, que ele havia montado para uma (polêmica) participação no Festival Universitário da Canção da TV Cultura de São Paulo em 1979. O álbum é considerado pela crítica especializada como o marco inicial da chamada Vanguarda Paulista e um dos mais importantes discos experimentais lançados no Brasil no século XX”(WIKIPÉDIA).
Som Nosso De Cada Dia - "Snegs" foi lançado em 1974, formação: Manito (ex Os Incríveis) piano, órgão, moog, flauta, sax e violino, Pedro Baldanza (Pedrão ex Novos Baianos e Perfume Azul do Sol) baixo e vocal, Pedrinho Batera bateria. " Uma das maiores bandas do rock progressivo nacional, a história do Som Nosso atravessou várias décadas sem perder o brilho inicial. Formada em 1971 pelo multi-instrumentista Manito, recém saído d' Os Incríveis, banda seminal da Jovem Guarda, pelo baterista Pedrinho Batera e pelo baixista "Pedrão" Baldanza, a banda foi responsável pela abertura do primeiro grande show de rock acontecido no Brasil, do cantor Alice Cooper, em 1974. No mesmo ano, o grupo lançou um dos maiores clássicos do rock brasileiro: "Snegs"(myspace.com/somnosso).
Casa das Maquinas - "Casa de Rock" foi o terceiro e último álbum de estúdio da banda, Pisca: guitarra, baixo, strings, violão 12 cordas, minimoog, vocal, Marinho Testoni: órgão Yamaha, piano acústico, piano fender, minimoog, elka strings, Marinho Thomas: bateria, percussão, 2° vocal, Netinho: bateria, percussão, moog drums e vocal em "Certo Sim, Seu Errado, João Alberto: baixo (novo integrante do grupo após a gravação deste disco). Lançado pela Som Livre em 1976. Um pouco diferente do disco anterior, esse era mais voltado às raízes, mais rock and roll, trazendo o grande sucesso da banda, a música título "Casa de Rock". Destaque para a progressiva "Dr Medo" e as belas baladas "Certo sim, seu errado", "Mania de ser" e "Lei do sonho de um vagabundo". Interessante é a participação do técnico de som e produtor americano Don Lewis, que recomendou gravarem o disco juntos. Gravaram então teclados, duas baterias e o baixo. Pisca fez as linhas de baixo e depois gravaram as guitarras e as vozes. Na contracapa do disco há vários agradecimentos e a equipe técnica é intitulada de nossa família, com seus roadies e todo o pessoal, além de Sandra Haick Thomas, empresária da banda e mulher de Netinho (Wikipédia).
Barão Vermelho - "Carne Crua" é o nono álbum de estúdio da banda de rock brasileira Barão Vermelho, lançado em 1994. Banda do Rio de Janeiro, Brasil, formada em 1981, formação: Frejat vocal e guitarra, Fernando Magalhães guitarra, Rodrigo Santos baixo, Guto Goffi bateria, Peninha percussão, Maurício Barros teclado. Após assistirem a um show da banda Queen no Morumbi, em São Paulo, surgiu o desejo em Guto Goffi (Flávio Augusto Goffi Marquesini), bateria, e Maurício Barros (Maurício Carvalho de Barros), teclado, de 19 e 17 anos de idade respectivamente, de formar uma banda de rock. Em outubro de 1981, os dois estudantes do Colégio da Imaculada Conceição, no Rio de Janeiro, escolheram o nome: Guto sugeriu e Maurício concordou que a banda usaria o codinome do aviador alemão Manfred von Richthofen, principal inimigo dos Aliados na Primeira Guerra: Barão Vermelho. Dias depois, a dupla se uniu a Dé (André Palmeira Cunha), baixo, e Frejat (Roberto Frejat), guitarra. Os ensaios ocorriam sempre na casa dos pais de Maurício e, como a banda ainda não tinha vocalista, através de uma amiga de escola, Guto conseguiu contato com um vocalista chamado Léo Guanabara (que veio a ser conhecido como Léo Jaime). No entanto, seu timbre da voz foi considerado suave demais para o rock da banda, fazendo com que seus integrantes não o aprovassem. Léo Jaime não se aborreceu com isso, pois já integrava três bandas (entre elas João Penca e Seus Miquinhos Amestrados), e indicou Cazuza (Agenor de Miranda Araújo Neto). O Barão Vermelho então estava completo (wikipédia).

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