VAI UM SOM AÍ?

PARA AMANTES DE ROCK BLUES E JAZZ, INFORMAÇÕES BÁSICAS SOBRE BANDAS E MÚSICOS, AFINAL O QUE IMPORTA É O SOM, NÃO SOU ESPECIALISTA SÓ ESCUTO MÚSICA HA BASTANTE TEMPO, SÓ FAÇO POSTAGEM DO QUE OUVI.

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MELHORES DO MÊS

Rita Lee & Tutti Frutti - "Atrás do Porto Tem uma Cidade" é o primeiro álbum da cantora e compositora brasileira Rita Lee com a banda Tutti Frutti, lançado em 1974. Formação: Rita Lee: Voz, Clavinet, Moog, Melotron, Piano, Órgão, Pandeiro e Palmas, Lúcia Turnbull: Voz, Guitarra, Violão de 12 cordas e Palmas, Luis Sérgio Carlini: Guitarra, Guitarra Havaiana, Lee Marcucci: Baixo, Mamão: Bateria, Paulinho: Bateria, Juarez: Sax, Luis Cláudio: Jazz Guitarra. Rita havia deixado Os Mutantes em outubro de 1972 e tinha de montado uma dupla feminina com Lúcia Turnbull, o Cilibrinas do Éden, e a primeira apresentação da dupla acabou sendo no primeiro dia do festival Phono 73. Por um acaso, sua apresentação acabou ocorrendo logo antes da apresentação dos Mutantes. Com a recepção fria do público ao seu projeto acústico, Rita Lee decidiu que precisava de um grupo de rock para acompanhá-las. A "descoberta" da banda por Rita acabou levando a um convite para que eles passassem a ser a banda de apoio dela (Wikipédia).

wikipédia
Made in Brazil - "Paulicéia Desvairada" foi lançado em 1978, formação: Caio Flávio vocal, Oswaldo Vecchione baixo, Naná guitarra, Franklin Paolilo bateria. Terceiro álbum do 'Made', "Paulicéia Desvairada" mantém a mesma pegada Rock & Roll da banda. A principal diferença para os outros discos fica no vocal. Dessa vez os vocais ficaram com Caio Flávio, e comparando-o aos vocalistas anteriores, ele fica um degrau abaixo. Em alguns momentos ele acaba soando Pop demais. Apesar disso, o álbum conta com músicas muito bem trabalhadas, com bastante uso de instrumentos de sopro e backing vocals. A faixa de abertura é "Gasolina", e letra mais atual do que essa, impossível! Os músicos reclamam da falta de grana e do preço da gasolina, que está muito cara. Pois é, qualquer semelhança com hoje não é mera coincidência. Depois tem a balada "Amanhã é um Novo Dia", seguida pelo Blues de "Eu Vou Estar Com Você". A próxima é "Eu Não Sei Se Mudaria", com um ritmo mais 'Funkado'. Bem interessante. A sexta música dá o título ao álbum, "Paulicéia Desvairada". Uma homenagem à São Paulo, bem Rock & Roll. Mantendo a pegada, vem "Uma Banda Made in Brazil", uma auto-biografia da banda. A décima é "Massacre", uma levada mais Hard Rock. E a última faixa é a interessante "A Primeira Vez que Você me Deixou"(cometarock.blogspot.com).

cometarock.blogspot.com
George Thorogood - "2120 South Michigan Avenue". É um álbum de estúdio de George Thorogood and The Destroyers. Foi lançado em 14 de junho de 2011 pela gravadora Capitol Records. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard Top Blues Albums. O título refere-se ao endereço dos escritórios e estúdios de gravação da Chess Records em Chicago. O álbum contém dez covers de canções gravadas na Chess Records por artistas como Chuck Berry, Bo Diddley, Willie Dixon e Muddy Waters. Mais um cover da instrumental "2120 South Michigan Avenue" dos Rolling Stones e duas canções originais sobre artistas da Chess Records. A Capitol Records se aproximou de Thorogood com a idéia para o álbum e selecionou a maioria das músicas, participaram doa álbum: Buddy Guy guitarra, Tom Hambridge bateria, percussão, Tommy MacDonald baixo, Kevin McKendree piano, Hammond B3 orgão, Charlie Musselwhite harmônica, Marla Thorogood background vocals, Rio Thorogood background vocals. Formação: George Thorogood guitarra, vocal, Jim Suhler guitarra, Bill Blough baixo, Buddy Leach saxofone, Jeff Simon bateria(wikipédia).

wikipédia
Samsara Blues Experiment - “Long Distance Trip“ é o primeiro álbum de estúdio da banda alemã Samsara Blues Experiment, lançado em março de 2010. Samsara Blues Experiment foi fundada na cidade de Berlim, no ano de 2007, pelo vocalista&guitarrista Christian Peters. Houve várias mudanças na formação a partir de sua fundação, até se estabelecer com: Christian Peters (vocal, guitarra, sintetizador, cítara); Hans Eiselt (guitarra); Richard Behrens (baixo) e Thomas Vedder (bateria). Antes do lançamento do primeiro álbum, os caras lançaram 2 Eps, que contribuíram muito para o amadurecimento de sua proposta sonora (stockrockradio.com.br).

tripjam.blogspot.com
Glenn Hughes - "Blues" foi lançado em 1992. "Hughes gravou este grande petardo de blues, com a participação de diversos guitarristas de renome da época: John Norum, do Europe, já citado acima; Mick Mars, do Motley Crue; Warren DeMartini, do Ratt; Ritchie Kotzen, do Poison e Mr.Big; e Mark Kendall, do Great White. Temos também o guitarrista Paul Pesco, que já tocou com Madonna (na turnê do álbum "Like A Virgin"). Todos estes guitarristas se revezam nos solos do álbum. A guitarra base de todo o disco foi feita por Craig Erickson; o baixo ficou a cargo de Tony Franklin (já tocou com Roy Harper, The Firm e outros grandes nomes) e do próprio Glenn Hughes; a bateria ficou com Gary Ferguson (já tinha tocado com Hughes no projeto com Pat Thrall e no disco de Gary Moore; tocou em diversos discos seguintes da carreira solo de Glenn) e ainda tivemos os teclados por Mark Jordan. Tanta fera junta não poderia trazer outro resultado senão um belíssimo disco de blues rock. Este é um disco pouco conhecido, mas de qualidades impressionantes, e vale a pena ser conhecido e apreciado por todos os fãs de Glenn Hughes, que sabem curtir um belo álbum como este. O desfile de grandes guitarristas emprestando seu talento para este registro também é impressionante e aumenta ainda mais a importância deste grande registro do "the voice of rock". (João Paulo Linhares Gonçalves via Whiplash.Net).

Whiplash.Net
Vintage Vantage - "Neblina". Há uma velha frase que diz que o ‘baixo é a alma da música’. Não deixa de ser verdade, mas também não quer dizer que os graves devem ser limitados às quatro cordas convencionais. A grande sacada é saber aproveitar as oportunidade e usar com criatividade o que tem, seja limitação técnica, de pessoas ou se realmente sua proposta é sair do formato padrão de banda. E se é para ousar, que se faça com estilo. Bateria, guitarra e piano. É assim, sem vocal, baixo e com um piano que a Vintage Vantage se apresenta para o mundo. O trio instrumental formado por Gabriela Ila (piano), Lucas Pacífico (guitarra) e Renan Magão (bateria) nasceu em Taguatinga-DF em 2010, lançando em abril de 2016 o seu segundo registro, o EP Neblina. A guitarra cheia de fraseados que conversam com o ouvinte, o piano misturando a base com algum toque de melancolia e a bateria segurando todas as paisagens psicodélicas da banda, fazem um conjunto coeso e muito funcional sem se prender ao convencionado musicalmente como ‘bom’ ou ‘o certo’. Essa ousadia da banda é, na verdade, o seu grande diferencial. “Deserto”, segunda faixa do disco, que parece um Sérgio Mendes afogado em LSD, ou a título, “Neblina”, que soa como uma trilha de um horror movie bem antigo. A verdade é que a banda parece se focar em temáticas para suas canções, não se apega a estilos e tenta expandir ao máximo o seu universo criativo para além de um potencial progressivo onde seu som originalmente remete. Neblina, é na verdade um vai e vem de climagens exploradas por uma banda ousada dentro de sua essência e que sabe usar muito bem sua versatilidade dentro da própria música. O trabalho saiu pelo selo Martelo Records, com produção de Gustavo Halfeld e gravação na sala Funarte. (rockinpress.com.br)

vintagevantage.bandcamp.com
John Lennon - "Mind Games" foi lançado em 1973, formação: John Lennon vocal guitarra, Ken Ascher piano orgão, Jim Keltner bateria, Rick Marotta bateria, Gordon Edwards baixo, David Spinozza guitarra, Arthur Jenkins percussão, Sneaky Pete Kleinow guitarra, Michael Brecker sax. "Mind Games é o quarto álbum de John Lennon, e foi gravado no Record Plant Studios no verão 1973, e lançado em novembro do mesmo ano. O álbum foi o primeiro registro de produção própria de Lennon sem a ajuda de Phil Spector. Mind Games foi mal recebido pelos críticos de música. Alcançou o número 13 no Reino Unido e número 9 em os EUA, onde foi ouro"(wikipédia).

cdsgratis.net
P U S, Porrada Ultra Suicida - Banda de Brasília, Distrito Federal, Brasil, formada em 1980. Formação: Ronan Meireles vocal, Deborah Babilônia vocal, Syang guitarra, Conrado guitarra, Zanny baixo, Mario teclado, Betty percurssão, Anderson bateria. P U S foi lançado em 1991.

blast-metaleloucuras.blogspot.com
Septicflesh - "Titã" Nono álbum de estúdio (e seu terceiro desde sua reunião em 2017), os mestres sepulturais do death metal sinfônico se consagraram como uma das bandas mais criativas e talentosas de todo o espectro sinfônico de metal, apresentando um álbum de alta qualidade musical e musical. liricamente. Em Titã, Septicflesh explora seu lado mais pesado e mais agressivo e, ao mesmo tempo, expõe seus aspectos mais sinfônicos. Tudo isso com seu toque característico e místico que está sempre presente em sua música. Movendo-se para as partes não-sinfônicas do álbum, Fotis Benardo fez um excelente trabalho com uma abordagem tão enérgica, precisa e poderosa na bateria, algo que poderia ser descrito como algo bestial. O som da bateria e do contrabaixo também é diferente do anterior. Eu não sei por que isso aconteceu, mas eu não acho que seja uma coisa ruim, mas a produção geral do álbum é impecável de qualquer maneira. As guitarras têm um som muito forte e até mesmo "blackish" durante algumas músicas. Os vocais, por outro lado, são igualmente ótimos, Spiros Antoniou também faz um trabalho surpreendente tanto nos vocais quanto atrás do baixo. Em relação ao trabalho de Spiros, devo dizer que no começo fiquei um pouco "desapontado" com a capa, já que senti que era simples demais, ou pelo menos eu pensava assim, mas depois do próprio Spiros ouvi o significado por trás isso, e todo o esforço que foi colocado nele, fiquei sem palavras. Em termos muito gerais, eu diria que Titã é bastante sólido, intenso e imenso também (www.metal-archives.com).

abysszine.com
IAH - IAH é um trio instrumental argentino formado por Juan Pablo Lucco Borlera (baixo), Mauricio Condon (guitarra) e José Landín (bateria). A banda lançou no dia 20 de janeiro seu primeiro trabalho de estúdio. O EP auto intitulado traz quatro músicas que vão do psicodélico ao Stoner e flertam com o Post Rock em alguns momentos. A primeira coisa que pensei enquanto ouvia as músicas foi como a capa do EP combina com a sonoridade da banda. O IAH consegue começar a “pintar” paisagens espaciais com poucos minutos da faixa “Cabalganloscielos”, que abre o trabalho de maneira grandiosa. O grande destaque fica com a pesadíssima “Eclipsum” que fecha o EP de forma grandiosa. A música conta com um trecho mais lento que se aproxima do Post Rock de forma muito bela antes de voltar ao Riff mais pesado e travado do trabalho. Com uma estreia de tão alto nível, arrisco a dizer que o IAH será uma das grandes revelações de 2017!(doombringerbr.wordpress.com).

doombringerbr.wordpress.com

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MELHORES DA SEMANA

Antonio Adolfo - "Viralata" foi lançado em 1979, formação: Antonio Adolfo piano, Helio Capucci guitarra, Jamil Joanes baixo, Zé Carlos flauta-sax temor-sax soprano, Serginho trombone, Bidinho trompete, Téo Lima bateria. "Filho de uma violinista da Orquestra do Teatro Municipal do Rio, carioca de Santa Teresa, aquariano da classe de 47, o pianista Adolfo aos 16 anos já pertencia ao fechado clube da bossa-nova acantonado no Beco das Garrafas, à frente de grupos como o Samba a Cinco e o Trio 3-D. No último, ele participou da peça musical Pobre Menina Rica, de Carlos Lyra e Vinícius de Moraes, e começou a acompanhar ases do setor. Mas a partir de 1967, em dupla com o letrista Tibério Gaspar, Adolfo, o compositor, transformou-se num dos detonadores da ala da toada moderna, que produziu sucessos como Sá Marina e Juliana. Em 77, num ato de coragem e pioneirismo, lançava o disco Feito em casa em seu próprio selo Artezanal. Era o pontapé inicial de uma tendência libertária, a do disco independente, que motivaria o aparecimento de artistas divergentes das leis do mercado tradicional"(antonioadolfo.com.br).
The Joe Perry Project - "I've Got the Rock'n'Rolls Again" foi lançado em 1981, formação: Joe Perry guitars, backing vocals, Charlie Farren guitarra, vocal, David Hull baixo, Ronnie Stewart bateria, percussão. Joe Perry Project é uma banda americana de rock formada pelo guitarrista do Aerosmith Joe Perry. Começou a trabalhar na formação da banda pouco antes de sair do Aerosmith em 1979. The Joe Perry Project assinou um contrato de gravação quase que imediatamente após a sua saída com o selo do Aerosmith, a Columbia Records, que ficaram desapontados com o caos no Aerosmith e esperando para levar Perry de volta para a banda. A formação original consistia de Perry, a cantora Ralph Morman, o baixista David Hull e baterista Ronnie Stewart. Esta formação gravou 1980 álbum de estréia do projeto, "Let the Music Do the Talking", que foi produzido Jack Douglaspor. Durante a turnê de apoio ao álbum, o comportamento de Morman tornou-se muito irregular, devido a problemas relacionados com o álcool, foi demitido em junho de 1980, substituído temporariamente pelo cantor Joey Mala, do Act Revolver de Nova York. Para a substituição permanente de Morman chamaram o cantor e guitarrista Charlie Farren (wikipédia).
Moto Perpétuo - Banda de São Paulo, Brasil, formada em 1973. "Moto Perpétuo" foi lançado em 1974, formação: Guilherme Arantes teclados e vocal, Egydio Conde guitarra solo e vocais, Diógenes Burani percussão e vocais, Gerson Tatini contra-baixo e vocais, Cláudio Lucci violões, violoncelo, guitarra e vocal. "Único álbum da banda notadamente influenciado pelo Clube da Esquina e por famosas bandas de rock progressivo como o Genesis e Yes - influências estas que, entre outras, se fariam sentir na primeira fase da carreira solo de Guilherme Arantes. Este álbum foi remasterizado e já pode ser encontrado em CD, graças ao trabalho de Charles Gavin, dos Titãs"(wikipédia).
Pato Fu - "Rotomusic de Liquidificapum" é o primeiro álbum dessa banda brasileira rock alternativo. Lançado em 1993, contou com a produção do próprio guitarrista da banda, John Ulhoa e Haroldo Ferretti, formação: Fernanda Takai voz, John Ulhoa guitarra, programação e voz, Ricardo Koctus baixo elétrico. No ano de 2008 a banda anunciou em sua página da internet o relançamento do álbum. Ao lado de bandas como Radiohead, U2 e Portishead, foi considerada pela revista Time uma das dez melhores bandas do mundo fora dos Estados Unidos. Composta atualmente por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus, Xande Tamietti e Lulu Camargo, a banda possui um som que vai do rock alternativo à música experimental, incluindo influências eletrônicas em certas faixas. Entre as músicas que a banda gravou mais famosas estão "Sobre O Tempo", "Antes Que Seja Tarde", "Depois", "Perdendo Dentes", "Made in Japan" e "Ando Meio Desligado" (regravação d'Os Mutantes). O grupo também é conhecido por ter lançado, em 2010, um disco tocado somente com instrumentos de brinquedo, com o qual conquistou o Disco de Ouro, em 2011, por seu selo independente Rotomusic - de forma que se tornou a primeira banda sem gravadora com um disco de vendagem superior a 40 mil discos (wikipédia).
A Cor Do Som - "Ao Vivo Mountreux International Jazz Festival" - 1978. "A formação do grupo é: Armandinho, guitarra; Dadi, baixo; Mu Carvalho Teclados e Sintetizadores; Gustavo Schroeter, bateria. Neste show a banda contou também com companheiros de Armandinho no Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar, os percussionistas André Maceda e Ary Dias (este último tornando-se membro oficial), e o guitarrista Aroldo Macedo (irmão de Armandinho). Aroldo realizou algumas apresentações com o grupo na época, mas não chegou a fixar-se como membro efetivo. Uma das peças apresentadas no repertório, "Cochabamba", é de sua autoria, em parceria com Moraes Moreira. Apesar da qualidade musical estupenda e da grande criatividade da banda, o disco, assim como seu antecessor, teve vendas baixíssimas, levando a gravadora WEA a pressionar os integrantes do grupo para que passassem a apresentar, além das peças instrumentais habituais, números cantados. Esta fórmula foi adotada, com alguma relutância, no álbum seguinte, "Frutificar", e revelou-se extraordinariamente bem-sucedida, fazendo o conjunto alcançar grande sucesso comercial no final da década de 1970 e nos anos 1980. Ainda sim, Ao Vivo Em Montreux é considerado por muitos críticos um dos discos pós-tropicalistas mais importantes do Brasil e da banda"(wikipédia).
O Terço - Banda de Rock Progressivo do Rio de Janeiro, Brasil, formada em 1968. "O Terço é uma banda brasileira formada no Rio de Janeiro em 1968 por Jorge Amiden (guitarra), Sérgio Hinds (baixo) e Vinícius Cantuária (bateria). A banda começou tocando rock clássico, mas logo tendeu ao rock progressivo e ao rock rural e MPB caracterizando o som e a diversidade musical da banda. Segundo o guitarrista Sérgio Hinds (único membro presente em todas as formações da banda), a palavra terço foi escolhida como nome da banda porque é uma medida fracionária que corresponde a três ou a terça parte de alguma coisa, como num rosário. O Terço caiu como uma luva devido a primeira formação da banda, que era a de trio (guitarra, baixo, bateria). Inicialmente, o nome escolhido tinha sido Santíssima Trindade, mas para evitar atritos com a Igreja Católica, foi adotado O Terço" (wikipédia).
Fenton Robinson - Saiu de casa com 18 anos indo para Memphis, Tennessee, onde gravou seu primeiro single "Tennessee Woman", em 1957. Estabeleceu-se em Chicago, em 1962 gravou sua canção de assinatura, "Somebody Loan Me a Dime", em 1967 pelo selo Palos Label, a distribuição nacional foi abortada por uma tempestade de neve que se abateu sobre Windy City. Desde então se tornou um padrão de blues, sendo "parte do repertório de um em cada dois artistas de blues", de acordo com a Encyclopedia of Blues, de 1997. Regravou a música para o aclamado álbum Somebody Loan Me a Dime, em 1974, o primeiro dos três que ele iria produzir pela Alligator (wikipédia).
Otis Rush - "Right Place, Wrong" Time é um álbum de 1976, formação: Otis Rush vocal, guitarra, Fred Burton guitarra, Doug Kilmer baixo, John Kahn baixo, Bob Jones bateria, Ira Kamin orgão, Hart McNee sax alto, Mark Naftalin piano, Ron Stallings sax tenor, John Wilmeth trompete. Embora seja considerado como uma das suas melhores gravações, o álbum não foi lançado antes cinco anos após ter sido gravado. As músicas deste álbum foram originalmente gravadas em San Francisco em 1971 pela Capitol Records, que se recusou a lançá-lo naquele momento. Ele foi originalmente lançado pela gravadora independente Bullfrog depois que Rush comprou as fitas. Rush é canhoto e usa a guitarra para destros simplesmente virada ao contrário, sem trocar o encordoamento. Com isso, a corda mais fina fica em cima, e os bends têm que ser realizados para baixo, contribuindo para seu som distinto. Outros guitarristas que utilizam o instrumento dessa maneira são Albert King, Dick Dale e Edgard Scandurra (wikipédia).
Passport ‎– "Hand Made" foi lançado em 1973, formação: Klaus Doldinger saxes soprano e tenor, piano elétrico, sintetizadores, mellotron, Frank Roberts piano elétrico, orgão, Wolfgang Schmid baixo, guitarra, Curt Cress bateria. Passport é uma banda de jazz rock alemão liderado pelo saxofonista Klaus Doldinger. Passport foi iniciado em 1971 como um grupo experimental de jazz fusion, semelhantes aos grupos americanos, como Weather Report. A primeira gravação do conjunto foi realizada em 1971, e ao longo dos anos 1970 teve mudanças constantes na formação, embora tenha continuado a lançar álbuns com frequência. O grupo ainda está ativa, gravando para a Atlantic Records e Warner Bros Records, entre outros (wikipédia).
Troy"Trombone Shorty"Andrews - "Backatown" é um álbum lançado pelo músico prodígio de jazz americano conhecido como Trombone Shorty. O álbum foi lançado em 2010 pelo selo Verve Forecast Records e foi produzido pelo Galactic's Ben Ellman. Ele alcançou a terceira posição na Billboard Jazz Albums Chart e foi indicado para o Grammy 2011 de Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo. Backatown representa a estréia nacional de Andrews em um grande selo. As faixas "In the 6th", "Hurricane Season" e "Backatown" prestam homenagem à cultura e bairros de Nova Orleans, cidade natal de Andrews. Ele se refere ao seu estilo musical diversificado como "supafunkrock". Andrews é apoiado por sua banda Orleans Avenue; o baixista Mike Ballard, o guitarrista Pete Murano, saxofonista Dan Oestreicher, o baterista Joey Peebles, e o percussionista Dwayne Williams. Andrews toca trombone, trompete e canta em cinco faixas. Músicos convidados também contribuem para o som do álbum. Lenny Kravitz como um membro de sua banda de apoio, toca guitarra e canta em "Something Beautiful". Marc Broussard contribui com backing vocals em "Right to Complain". Allen Toussaint toca piano na única cover do álbum, uma reformulação de sua "On Your Way Down"(Wikipédia).

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