VAI UM SOM AÍ?

PARA AMANTES DE ROCK BLUES E JAZZ, INFORMAÇÕES BÁSICAS SOBRE BANDAS E MÚSICOS, AFINAL O QUE IMPORTA É O SOM, NÃO SOU ESPECIALISTA SÓ ESCUTO MÚSICA HA BASTANTE TEMPO, SÓ FAÇO POSTAGEM DO QUE OUVI.

Nenhuma postagem com o marcador CannonballAdderley. Mostrar todas as postagens

Página inicial

Assinar: Postagens (Atom)

LANGUAGE

MELHORES DO MÊS

Rita Lee & Tutti Frutti - "Atrás do Porto Tem uma Cidade" é o primeiro álbum da cantora e compositora brasileira Rita Lee com a banda Tutti Frutti, lançado em 1974. Formação: Rita Lee: Voz, Clavinet, Moog, Melotron, Piano, Órgão, Pandeiro e Palmas, Lúcia Turnbull: Voz, Guitarra, Violão de 12 cordas e Palmas, Luis Sérgio Carlini: Guitarra, Guitarra Havaiana, Lee Marcucci: Baixo, Mamão: Bateria, Paulinho: Bateria, Juarez: Sax, Luis Cláudio: Jazz Guitarra. Rita havia deixado Os Mutantes em outubro de 1972 e tinha de montado uma dupla feminina com Lúcia Turnbull, o Cilibrinas do Éden, e a primeira apresentação da dupla acabou sendo no primeiro dia do festival Phono 73. Por um acaso, sua apresentação acabou ocorrendo logo antes da apresentação dos Mutantes. Com a recepção fria do público ao seu projeto acústico, Rita Lee decidiu que precisava de um grupo de rock para acompanhá-las. A "descoberta" da banda por Rita acabou levando a um convite para que eles passassem a ser a banda de apoio dela (Wikipédia).

wikipédia
Made in Brazil - "Paulicéia Desvairada" foi lançado em 1978, formação: Caio Flávio vocal, Oswaldo Vecchione baixo, Naná guitarra, Franklin Paolilo bateria. Terceiro álbum do 'Made', "Paulicéia Desvairada" mantém a mesma pegada Rock & Roll da banda. A principal diferença para os outros discos fica no vocal. Dessa vez os vocais ficaram com Caio Flávio, e comparando-o aos vocalistas anteriores, ele fica um degrau abaixo. Em alguns momentos ele acaba soando Pop demais. Apesar disso, o álbum conta com músicas muito bem trabalhadas, com bastante uso de instrumentos de sopro e backing vocals. A faixa de abertura é "Gasolina", e letra mais atual do que essa, impossível! Os músicos reclamam da falta de grana e do preço da gasolina, que está muito cara. Pois é, qualquer semelhança com hoje não é mera coincidência. Depois tem a balada "Amanhã é um Novo Dia", seguida pelo Blues de "Eu Vou Estar Com Você". A próxima é "Eu Não Sei Se Mudaria", com um ritmo mais 'Funkado'. Bem interessante. A sexta música dá o título ao álbum, "Paulicéia Desvairada". Uma homenagem à São Paulo, bem Rock & Roll. Mantendo a pegada, vem "Uma Banda Made in Brazil", uma auto-biografia da banda. A décima é "Massacre", uma levada mais Hard Rock. E a última faixa é a interessante "A Primeira Vez que Você me Deixou"(cometarock.blogspot.com).

cometarock.blogspot.com
George Thorogood - "2120 South Michigan Avenue". É um álbum de estúdio de George Thorogood and The Destroyers. Foi lançado em 14 de junho de 2011 pela gravadora Capitol Records. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard Top Blues Albums. O título refere-se ao endereço dos escritórios e estúdios de gravação da Chess Records em Chicago. O álbum contém dez covers de canções gravadas na Chess Records por artistas como Chuck Berry, Bo Diddley, Willie Dixon e Muddy Waters. Mais um cover da instrumental "2120 South Michigan Avenue" dos Rolling Stones e duas canções originais sobre artistas da Chess Records. A Capitol Records se aproximou de Thorogood com a idéia para o álbum e selecionou a maioria das músicas, participaram doa álbum: Buddy Guy guitarra, Tom Hambridge bateria, percussão, Tommy MacDonald baixo, Kevin McKendree piano, Hammond B3 orgão, Charlie Musselwhite harmônica, Marla Thorogood background vocals, Rio Thorogood background vocals. Formação: George Thorogood guitarra, vocal, Jim Suhler guitarra, Bill Blough baixo, Buddy Leach saxofone, Jeff Simon bateria(wikipédia).

wikipédia
Samsara Blues Experiment - “Long Distance Trip“ é o primeiro álbum de estúdio da banda alemã Samsara Blues Experiment, lançado em março de 2010. Samsara Blues Experiment foi fundada na cidade de Berlim, no ano de 2007, pelo vocalista&guitarrista Christian Peters. Houve várias mudanças na formação a partir de sua fundação, até se estabelecer com: Christian Peters (vocal, guitarra, sintetizador, cítara); Hans Eiselt (guitarra); Richard Behrens (baixo) e Thomas Vedder (bateria). Antes do lançamento do primeiro álbum, os caras lançaram 2 Eps, que contribuíram muito para o amadurecimento de sua proposta sonora (stockrockradio.com.br).

tripjam.blogspot.com
Glenn Hughes - "Blues" foi lançado em 1992. "Hughes gravou este grande petardo de blues, com a participação de diversos guitarristas de renome da época: John Norum, do Europe, já citado acima; Mick Mars, do Motley Crue; Warren DeMartini, do Ratt; Ritchie Kotzen, do Poison e Mr.Big; e Mark Kendall, do Great White. Temos também o guitarrista Paul Pesco, que já tocou com Madonna (na turnê do álbum "Like A Virgin"). Todos estes guitarristas se revezam nos solos do álbum. A guitarra base de todo o disco foi feita por Craig Erickson; o baixo ficou a cargo de Tony Franklin (já tocou com Roy Harper, The Firm e outros grandes nomes) e do próprio Glenn Hughes; a bateria ficou com Gary Ferguson (já tinha tocado com Hughes no projeto com Pat Thrall e no disco de Gary Moore; tocou em diversos discos seguintes da carreira solo de Glenn) e ainda tivemos os teclados por Mark Jordan. Tanta fera junta não poderia trazer outro resultado senão um belíssimo disco de blues rock. Este é um disco pouco conhecido, mas de qualidades impressionantes, e vale a pena ser conhecido e apreciado por todos os fãs de Glenn Hughes, que sabem curtir um belo álbum como este. O desfile de grandes guitarristas emprestando seu talento para este registro também é impressionante e aumenta ainda mais a importância deste grande registro do "the voice of rock". (João Paulo Linhares Gonçalves via Whiplash.Net).

Whiplash.Net
Vintage Vantage - "Neblina". Há uma velha frase que diz que o ‘baixo é a alma da música’. Não deixa de ser verdade, mas também não quer dizer que os graves devem ser limitados às quatro cordas convencionais. A grande sacada é saber aproveitar as oportunidade e usar com criatividade o que tem, seja limitação técnica, de pessoas ou se realmente sua proposta é sair do formato padrão de banda. E se é para ousar, que se faça com estilo. Bateria, guitarra e piano. É assim, sem vocal, baixo e com um piano que a Vintage Vantage se apresenta para o mundo. O trio instrumental formado por Gabriela Ila (piano), Lucas Pacífico (guitarra) e Renan Magão (bateria) nasceu em Taguatinga-DF em 2010, lançando em abril de 2016 o seu segundo registro, o EP Neblina. A guitarra cheia de fraseados que conversam com o ouvinte, o piano misturando a base com algum toque de melancolia e a bateria segurando todas as paisagens psicodélicas da banda, fazem um conjunto coeso e muito funcional sem se prender ao convencionado musicalmente como ‘bom’ ou ‘o certo’. Essa ousadia da banda é, na verdade, o seu grande diferencial. “Deserto”, segunda faixa do disco, que parece um Sérgio Mendes afogado em LSD, ou a título, “Neblina”, que soa como uma trilha de um horror movie bem antigo. A verdade é que a banda parece se focar em temáticas para suas canções, não se apega a estilos e tenta expandir ao máximo o seu universo criativo para além de um potencial progressivo onde seu som originalmente remete. Neblina, é na verdade um vai e vem de climagens exploradas por uma banda ousada dentro de sua essência e que sabe usar muito bem sua versatilidade dentro da própria música. O trabalho saiu pelo selo Martelo Records, com produção de Gustavo Halfeld e gravação na sala Funarte. (rockinpress.com.br)

vintagevantage.bandcamp.com
John Lennon - "Mind Games" foi lançado em 1973, formação: John Lennon vocal guitarra, Ken Ascher piano orgão, Jim Keltner bateria, Rick Marotta bateria, Gordon Edwards baixo, David Spinozza guitarra, Arthur Jenkins percussão, Sneaky Pete Kleinow guitarra, Michael Brecker sax. "Mind Games é o quarto álbum de John Lennon, e foi gravado no Record Plant Studios no verão 1973, e lançado em novembro do mesmo ano. O álbum foi o primeiro registro de produção própria de Lennon sem a ajuda de Phil Spector. Mind Games foi mal recebido pelos críticos de música. Alcançou o número 13 no Reino Unido e número 9 em os EUA, onde foi ouro"(wikipédia).

cdsgratis.net
P U S, Porrada Ultra Suicida - Banda de Brasília, Distrito Federal, Brasil, formada em 1980. Formação: Ronan Meireles vocal, Deborah Babilônia vocal, Syang guitarra, Conrado guitarra, Zanny baixo, Mario teclado, Betty percurssão, Anderson bateria. P U S foi lançado em 1991.

blast-metaleloucuras.blogspot.com
Septicflesh - "Titã" Nono álbum de estúdio (e seu terceiro desde sua reunião em 2017), os mestres sepulturais do death metal sinfônico se consagraram como uma das bandas mais criativas e talentosas de todo o espectro sinfônico de metal, apresentando um álbum de alta qualidade musical e musical. liricamente. Em Titã, Septicflesh explora seu lado mais pesado e mais agressivo e, ao mesmo tempo, expõe seus aspectos mais sinfônicos. Tudo isso com seu toque característico e místico que está sempre presente em sua música. Movendo-se para as partes não-sinfônicas do álbum, Fotis Benardo fez um excelente trabalho com uma abordagem tão enérgica, precisa e poderosa na bateria, algo que poderia ser descrito como algo bestial. O som da bateria e do contrabaixo também é diferente do anterior. Eu não sei por que isso aconteceu, mas eu não acho que seja uma coisa ruim, mas a produção geral do álbum é impecável de qualquer maneira. As guitarras têm um som muito forte e até mesmo "blackish" durante algumas músicas. Os vocais, por outro lado, são igualmente ótimos, Spiros Antoniou também faz um trabalho surpreendente tanto nos vocais quanto atrás do baixo. Em relação ao trabalho de Spiros, devo dizer que no começo fiquei um pouco "desapontado" com a capa, já que senti que era simples demais, ou pelo menos eu pensava assim, mas depois do próprio Spiros ouvi o significado por trás isso, e todo o esforço que foi colocado nele, fiquei sem palavras. Em termos muito gerais, eu diria que Titã é bastante sólido, intenso e imenso também (www.metal-archives.com).

abysszine.com
IAH - IAH é um trio instrumental argentino formado por Juan Pablo Lucco Borlera (baixo), Mauricio Condon (guitarra) e José Landín (bateria). A banda lançou no dia 20 de janeiro seu primeiro trabalho de estúdio. O EP auto intitulado traz quatro músicas que vão do psicodélico ao Stoner e flertam com o Post Rock em alguns momentos. A primeira coisa que pensei enquanto ouvia as músicas foi como a capa do EP combina com a sonoridade da banda. O IAH consegue começar a “pintar” paisagens espaciais com poucos minutos da faixa “Cabalganloscielos”, que abre o trabalho de maneira grandiosa. O grande destaque fica com a pesadíssima “Eclipsum” que fecha o EP de forma grandiosa. A música conta com um trecho mais lento que se aproxima do Post Rock de forma muito bela antes de voltar ao Riff mais pesado e travado do trabalho. Com uma estreia de tão alto nível, arrisco a dizer que o IAH será uma das grandes revelações de 2017!(doombringerbr.wordpress.com).

doombringerbr.wordpress.com

BLOGS LEGAIS

#CollectorsRoom ® | música além do óbvio#

Review: Judas Priest – Invincible Shield (2024) - Um bom álbum pode ser um disco que experimenta novos caminhos, mas também um trabalho que é o oposto disso e entrega a sonoridade que não apenas os fãs ...
Estética Musical

Nova crítica - Eu bem que tento, mas não consigo ficar longe desse blog. Escrever sobre música é a minha verdadeira paixão e, felizmente, tenho um espaço nobre para exerc...
Metal Samsara

Uma era se encerra, outra começa... A nova encarnação do Metal Samsara... - *Caros leitores e leitoras,* Quando fundei o *Metal Samsara* em 05/2012, fiz muitas adaptações em HTML, que hoje conflitam com as configurações atuais qu...
Misantropia Extrema

O FIM-DE-SEMANA NUM MINUTO 05.01.2020 - Espanhóis Crisix em Portugal em Fevereiro, Marcela Bovio combate cancro, Voyager fazem apelo pela Austrália.
SacundinBenBlog

Hypnotic Brass Ensemble - 2015 - Festival 351 Curitiba - É muito louco quando uma banda gringa da qual você é muito fã vem tocar na sua cidade, e o melhor, praticamente no seu quintal, no meu caso espec...
WHIPLASH.NET - Rock e Heavy Metal

Meteoro da Paixão aniquila chance de "Noite do Metal" no Rock in Rio - Tudo começou com a expectativa que haveria um "Dia do Heavy Metal" no Rock in Rio, mas a realidade é que este será o "Dia do Sertanejo" no Rock in Rio...

Seguir @tonynhomacyel

MELHORES DA SEMANA

Quinteto Violado - "Quinteto Violado", foi lançado em 1972, formação: Fernando Filizola - Viola, Luciano Pimentel - Percussão, Marcelo Melo - Voz e Violão, Sando (Alexandre Johnson dos Anjos) - Flauta, Toinho Alves - Voz e Contrabaixo. Esse disco do Quinteto Violado é particularmente especial. Ele foi o primeiro do grupo, lançado pela gravadora Phillips, antes do Quinteto realizar as históricas gravações com a Marcus Pereira. A história da capa desse disco também é curiosa. Nesse mesmo ano (1972) uma banda de hard Rock inglesa, chamada Paladin, lançou o disco Charge!, com a capa que é praticamente idêntica à capa do disco do Quinteto Violado. Quem fez a ilustração do disco do Paladin foi Roger Dean, um ilustrador que assinou as capas de dezenas de discos de bandas progressivas da década de 1970. Parece que a Phillips, gravadora do disco do Quinteto, usou o desenho e ainda introduziu nele algumas alterações, como o chapéu de cangaceiro do cavaleiro. Foi em uma turnê ao Japão que os músicos do Quinteto tomaram conhecimento dessa cópia, e, a partir daí, os relançamentos desse disco passaram a ter outra capa, com essas aves brancas voando. Exatamente por isso, os LPs com essa primeira capa são raridades, peças de colecionador. Mas as músicas são as mesmas. Como foi o primeiro disco do Quinteto Violado, está repleto de clássicos, como Asa Branca, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, Vozes da Seca e de Luiz Gonzaga e Zé Dantas. O destaque fica para o belíssimo arranjo de Asa Branca (acervoorigens.com).
The Joe Perry Project - "I've Got the Rock'n'Rolls Again" foi lançado em 1981, formação: Joe Perry guitars, backing vocals, Charlie Farren guitarra, vocal, David Hull baixo, Ronnie Stewart bateria, percussão. Joe Perry Project é uma banda americana de rock formada pelo guitarrista do Aerosmith Joe Perry. Começou a trabalhar na formação da banda pouco antes de sair do Aerosmith em 1979. The Joe Perry Project assinou um contrato de gravação quase que imediatamente após a sua saída com o selo do Aerosmith, a Columbia Records, que ficaram desapontados com o caos no Aerosmith e esperando para levar Perry de volta para a banda. A formação original consistia de Perry, a cantora Ralph Morman, o baixista David Hull e baterista Ronnie Stewart. Esta formação gravou 1980 álbum de estréia do projeto, "Let the Music Do the Talking", que foi produzido Jack Douglaspor. Durante a turnê de apoio ao álbum, o comportamento de Morman tornou-se muito irregular, devido a problemas relacionados com o álcool, foi demitido em junho de 1980, substituído temporariamente pelo cantor Joey Mala, do Act Revolver de Nova York. Para a substituição permanente de Morman chamaram o cantor e guitarrista Charlie Farren (wikipédia).
John Mayall - "Empty Rooms" é um álbum de estúdio lançado no final de 1969, pela Polydor, formação: John Mayall vocal, gaita, guitarra, teclados, Jon Mark guitarra, John Almond saxofone, flauta, Larry Taylor baixo, Steven Thompson baixo. É um acompanhamento para o álbum ao vivo The Turning Point, lançado no início do ano com os mesmos músicos: Jon Mark na guitarra acústica, Johnny Almond em saxofones e flauta, e Stephen Thompson no baixo. John Mayall canta, toca gaita, guitarra e teclados (incluindo um sintetizador moog). O ex-Canned Heat Larry Taylor convidado como segundo baixista em uma faixa ",To a Princess," improvisando com Thompson um dueto de baixos incomum. A ausência de um baterista deixa o ritmo bastante fluido e o som resultante é incomum, mesmo para um álbum de John Mayall. As músicas, todas escritas por Mayall, em sua maioria dirigidas seu romance com o fotógrafo Nancy Throckmorton, um tema que ele continuaria explorando no album USA Union(wikipedia).
A Cor Do Som - "Ao Vivo Mountreux International Jazz Festival" - 1978. "A formação do grupo é: Armandinho, guitarra; Dadi, baixo; Mu Carvalho Teclados e Sintetizadores; Gustavo Schroeter, bateria. Neste show a banda contou também com companheiros de Armandinho no Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar, os percussionistas André Maceda e Ary Dias (este último tornando-se membro oficial), e o guitarrista Aroldo Macedo (irmão de Armandinho). Aroldo realizou algumas apresentações com o grupo na época, mas não chegou a fixar-se como membro efetivo. Uma das peças apresentadas no repertório, "Cochabamba", é de sua autoria, em parceria com Moraes Moreira. Apesar da qualidade musical estupenda e da grande criatividade da banda, o disco, assim como seu antecessor, teve vendas baixíssimas, levando a gravadora WEA a pressionar os integrantes do grupo para que passassem a apresentar, além das peças instrumentais habituais, números cantados. Esta fórmula foi adotada, com alguma relutância, no álbum seguinte, "Frutificar", e revelou-se extraordinariamente bem-sucedida, fazendo o conjunto alcançar grande sucesso comercial no final da década de 1970 e nos anos 1980. Ainda sim, Ao Vivo Em Montreux é considerado por muitos críticos um dos discos pós-tropicalistas mais importantes do Brasil e da banda"(wikipédia).
Otis Rush - "Right Place, Wrong" Time é um álbum de 1976, formação: Otis Rush vocal, guitarra, Fred Burton guitarra, Doug Kilmer baixo, John Kahn baixo, Bob Jones bateria, Ira Kamin orgão, Hart McNee sax alto, Mark Naftalin piano, Ron Stallings sax tenor, John Wilmeth trompete. Embora seja considerado como uma das suas melhores gravações, o álbum não foi lançado antes cinco anos após ter sido gravado. As músicas deste álbum foram originalmente gravadas em San Francisco em 1971 pela Capitol Records, que se recusou a lançá-lo naquele momento. Ele foi originalmente lançado pela gravadora independente Bullfrog depois que Rush comprou as fitas. Rush é canhoto e usa a guitarra para destros simplesmente virada ao contrário, sem trocar o encordoamento. Com isso, a corda mais fina fica em cima, e os bends têm que ser realizados para baixo, contribuindo para seu som distinto. Outros guitarristas que utilizam o instrumento dessa maneira são Albert King, Dick Dale e Edgard Scandurra (wikipédia).
Zimbo Trio - "Grupo instrumental formado por Amilton Godói (piano), Luís Chaves (contrabaixo) e Rubinho Barsotti (bateria). Ingressou no cenário artístico em 1964, apresentando-se ao lado de Norma Bengell, na Boate Oásis (SP). No ano seguinte, apresentou-se em Lima (Peru) e Buenos Aires (Argentina). Participou do Festival de Mar del Plata (Argentina), recebendo o prêmio Cancioneiro das Américas. Foi, ainda, premiado pela participação na trilha sonora do filme "Noite vazia", de Walter Hugo Khouri. Em 1966, apresentou-se em Portugal, Luana e na França (no Festival de Cinema de Cannes). No ano seguinte, foi novamente premiado pela música do filme "A margem", de Ozualdo Candeias. Nessa época, atuou no "Fino da bossa", da TV Record (SP), comandado por Elis Regina e Jair Rodrigues, formando a parte instrumental do programa. Participou, também, do "Bossaudade", de Elizeth Cardoso. Em 1968, atuou, ao lado de Elizeth Cardoso, Jacob do Bandolim e do conjunto Época de Ouro, em espetáculo produzido por Hermínio Bello de Carvalho para o Museu da Imagem e do Som (MIS), realizado no Teatro João Caetano (RJ). O show foi gravado ao vivo e registrado em dois LPs produzidos por Ricardo Cravo Albin. Ainda nesse ano, convidado pelo Itamaraty, viajou em missão cultural por países da América Central e da América do Sul"(dicionariompb.com.br).
Os Paralamas do Sucesso - "Bora-Bora" é o quarto álbum de estúdio dos Paralamas do Sucesso, lançado em 1988, formação: Herbert Vianna vocal e guitarra, Bi Ribeiro baixo, João Barone bateria e backing vocals, João Fera teclado, violão e backing vocals, Monteiro Jr. saxofone, Bidu Cordeiro trombone. O primeiro impacto de “Bora Bora” era a capa super colorida. O segundo eram os metais que abriam o disco. Mas logo vinha a frase que desafiava os sentidos: “no beco escuro explode a violência”. Escuro? Violência? O disco não prometia alegria? Assim como em um drible de Garrincha, o quarto álbum de estúdio do Paralamas fazia que ia para um lado e jogava a bola para o outro o tempo inteiro. Era fossa ou era festa? Uma boa análise para o disco podia ser a de que se tratava de uma continuação de “Selvagem?”, até mais radical no namoro com sons afro-caribenhos. Era uma análise correta. Agora, não era possível falar de “Bora Bora” sem levar em consideração a separação de Herbert de Paula Toller. Esse episódio jogava boa parte do disco, notadamente a segunda metade (o lado b do lp), para as pontas mais remotas do coração, onde a dor dóia mais. “Bora Bora”, portanto, foi um disco definitivo em alguns sentidos. Herbert nunca mais largou o apreço pelas canções de amor, os Paralamas nunca mais largaram o naipe de metais, e a dupla jamaicana Sly & Robbie nunca mais deixou de ser a principal influência para a cozinha de Bi e Barone. Estava tudo lá, pronto para embalar a dança(osparalamas.uol.com.br).
Hélio Delmiro - Guitarrista e Compositor do Rio de Janeiro, Brasil, nasceu em 1947. "Hélio Delmiro começou seu aprendizado musical aos cinco anos de idade quando seu irmão mais velho, Juca, lhe deu um cavaquinho de presente. Com a ajuda de seu outro irmão que já tocava violão começou a ter as primeiras noções do instrumento. E aos quatorze anos começou a acompanhar cantores em bares. Quatro anos mais tarde junto com Cláudio Caribé na bateria, Luizão Maia no contrabaixo e Márcio Montarroyos no trompete formou o quarteto Fórmula 7. Como muitos outros músicos costumavam tocar em bares e também na zona de prostituição, ambiente que lhes dava a liberdade para arriscar tocar jazz nos intervalos. Porém o grupo não durou muito tempo e teve de ser dissolver. Hélio seguiu tocando pelos bares do Rio de Janeiro e participando de jams. Foi em uma dessas sessões que ele conheceu o saxofonista Victor Assis Brasil, no bar Little Club. Impressionado com o talento do violonista Victor convidou-o a participar da gravação de seu segundo álbum, Trajeto"(Fernando Jardim/ejazz.com.br).
Bad Company - "Run with the Pack" foi lançado em 1976, formação: Paul Rodgers vocal, guitarra, piano, Mick Ralphs guitarra, teclados, Boz Burrell baixo, Simon Kirke bateria. Banda da Inglaterra, formada em 1973."No final do ano de 1973 com a dissolução definitiva do Free, Paul Rodgers, embora tivesse recebido um convite tentador para substituir Ian Gillan no Deep Purple, resolve montar uma nova banda, juntamente com outro membro do Free, o baterista Simon Kirke. Convidam o guitarrista do Mott The Hoople, Mick Ralphs, que aceita de imediato, pois estava insatisfeito com a liderança de Ian Hunter imposta por David Bowie. No baixo chamam Raymond “Boz” Burrel, ex-Centipede e ex-King Crimson"(lastfm.com.br).
Little Milton - James Milton Campbell, Jr.( 07 setembro de 1934 - 4 de agosto , 2005), mais conhecido como Little Milton, era um cantor e guitarrista americano de blues elétrico, rhythm and blues, e soul, mais conhecido por seus sucessos "Grits Ain't Groceries" and "We're Gonna Make It". Aos doze anos de idade tinha aprendido violão e era um músico de rua, influenciado principalmente por T -Bone Walker e seus contemporâneos de blues e rock and roll. Quando ainda era adolescente tocando em bares locais, chamou a atenção de Ike Turner, que era naquele tempo um caçador de talentos para a Sun Records de Sam Phillips. Ele assinou um contrato com a gravadora e gravou uma série de singles. Depois de tentar várias gravadoras sem sucesso notável, incluindo a Trumpet Records. Ao longo da década de 1960 Milton lançou uma série de singles de sucesso moderado, mas não tinha saído um novo álbum até 1969, com Grits Ain't Groceries apresentando seu hit de mesmo nome, bem como "Just a Little Bit" e "Baby, I Love You"(Wikipédia).

antonio maciel

Ver meu perfil completo

POSTAGENS

BANDAS POSTADAS

ABarcaDoSol AC/DC ACorDoSom AdrenalineMob Aerosmith AlbertKing AlceuValença AlDiMeola AlexHarveyBand AliceInChains AndréChristovam AntonioAdolfo ApeMachine Apocalyptica ArmyOfMe ArrigoBarnabé&BandaSaborDeVeneno ArtBlakey&TheJazzMessengers AstorPiazzolla Azymuth BadCompany BadenPowell BandaBlackRio BarãoVermelho BigBillBroonzy BigChicoBluesBand BigJoeTurner BillyBranch BillyCobham BlackLabelSociety BlackSabbath BlackTusk BlindsideBluesBand BloodCeremony BluesEtílicos BobbyBland BobbyMcFerrin BonnieRaitt Brujeria BryanLee BuddyGuy BuddyGuy&JuniorWells BuddyMiles BudPowell BurningSaviours Caliban CamisaDeVênus CannonballAdderley CapitalInicial Capricorns Carcass CasaDasMaquinas CelsoBluesBoy ChampionJackDupree CharlesMingus CharlieParker Chevelle Chick Corea Chico Science e Nação Zumbi Chimaira Cólera Colin Stetson Colosseum Colour Haze Cream Creedence Clearwater Revival David Gilmour Davy Knowles e Back Door Slam Dead Fish Dead Kennedys Dead Meadow Deep Purple Deftones Dire Straits Disturbed Dizzy Gillespie Duofel Eddie Boyd Eddie Van Halen e Brian May Egberto Gismonti Electric Light Orchestra Elmore James Elomar Eloy Emerson Lake & Palmer Eric Clapton Eric Dolphy Eric Johnson Etta James Eumir Deodato Fenton Robinson Flávio Guimarães Flora Purim Flyleaf Focus Foghat Frank Frost Freddie King Garotos Podres Gary Moore Genesis Gentle Giant George Thorogood Ginger Baker Trio Glenn Hughes Godsmack Grand Funk Railroad Grand Magus Hammers Of Misfortune Hélio Delmiro Helmet HeraldodoMonte Herbie Hancock Hermeto Pascoal Howlin Wolf Hubert Sumlin and Billy Branch Humble Pie IAH Ihsahn Ike & Tina Turner Inocentes Interstate Blues IRA! Iron Butterfly Jack Bruce e Robin Trower Jack DeJohnette Jacob do Bandolin Jan Akkerman Jane's Addiction JB Hutto JB Lenoir Jean Luc Ponty Jeff Beck Jethro Tull Jimi Hendrix Jimmy Page & The Black Crowes Jimmy Rogers JJ Cale Joe Pass Joe Satriani Joelho de Porco JoePerry John Abercrombie John Coltrane John Lennon John McLaughlin JohnMayall Johnny Winter Jorge Cabeleira Joy Division Judas Priest Junior Wells Kadavar Kamchatka Kansas Karma to Burn King Crimson Koko Taylor Kraftwerk Larry Coryell & Philip Catherine Led Zeppelin Led Zeppelin covers Legião Urbana Lionel Hampton Little Milton Little Walter Living Colour Lobão e Os Ronaldos Lonely kamel Luther Allison Made in Brazil Maggie Bell Magic Slim Mahavishnu Orchestra Mandrill Manfred Mann's Earth Band Márcio Montarroyos Matanza Megadeth Mercyful Fate Metallica Metallica Covers Mike Oldfield Miles Davis Modern Jazz Quartet Morphine Moto perpétuo Muddy Waters Mundo Livre S/A My Sleeping Karma Necropsy Room Nektar Nina Simone Novos Baianos Nuno Mindélis O Peso O Terço Opeth Orchid Os Mutantes Os Paralamas do Sucesso Os Replicantes Oswaldinho do Acordeon Otis Rush Overkill P U S PacoDeLucia Pantera Passport Pato Fu Patrick Moraz Paul McCartney & Wings Paul Rodgers Paulo Moura Pearl Jam Pepeu Gomes Peter Green Pink Floyd Pitty Plebe Rude Procol Harum Public Image Ltd Public Image Ltd. Quinteto Armorial QuintetoViolado R P M RageAgainstTheMachine Rammstein Raphael Rabello Ratos de Porão Raul de Souza Raul Seixas RauldeSouza Red Hot Chili Peppers Republique Du Salem Rita Lee Tutti Frutti Riverside Robert Cray Robert Johnson Robertinho de Recife Robin Trower Rory Gallagher Roy Buchanan Rush Samsara Blues Experiment Santana Santillo Sebastião Tapajós Septic Flesh Septicflesh - "Titã" Sepultura Sex Pistols Shining Slade Slayer Som Nosso De Cada Dia Sonny Boy WilliamsonII Sonny Rollins Soundgarden Spyro Gyra Stanley Clarke Steve Hackett Steve Vai Stevie Ray Vaughan Stone Temple Pilots Stoned Jesus T-Bone Walker Tangerine Dream Ted Nugent Temple Of The Dog Ten Years After TerrenoBaldio The Allman Brothers The Black Crowes The Clash The Cult The Dave Brubeck Quartet The Mission The Police The Re-Stoned The Sweet The Sword The Withe Stripes Thelonious Monk Thin Lizzy Thunder Titãs Tony Iommi Tony Iommi & Glenn Hughes Tool Tower Of Power Triumvirat Trombone Shorty Tropicalia Uncle Acid e The Deadbeats Uriah Heep Vallenfyre Van Halen Velvet Revolver Velvet Underground Victor Assis Brasil VintageVantage Violeta de Outono Weather Report Witchcraft Withesnake Wynton Marsalis WyntonMarsalis Yes Zimbo Trio Zora Young

Tema Simples. Tecnologia do Blogger.