VAI UM SOM AÍ?

PARA AMANTES DE ROCK BLUES E JAZZ, INFORMAÇÕES BÁSICAS SOBRE BANDAS E MÚSICOS, AFINAL O QUE IMPORTA É O SOM, NÃO SOU ESPECIALISTA SÓ ESCUTO MÚSICA HA BASTANTE TEMPO, SÓ FAÇO POSTAGEM DO QUE OUVI.

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MELHORES DO MÊS

Rita Lee & Tutti Frutti - "Atrás do Porto Tem uma Cidade" é o primeiro álbum da cantora e compositora brasileira Rita Lee com a banda Tutti Frutti, lançado em 1974. Formação: Rita Lee: Voz, Clavinet, Moog, Melotron, Piano, Órgão, Pandeiro e Palmas, Lúcia Turnbull: Voz, Guitarra, Violão de 12 cordas e Palmas, Luis Sérgio Carlini: Guitarra, Guitarra Havaiana, Lee Marcucci: Baixo, Mamão: Bateria, Paulinho: Bateria, Juarez: Sax, Luis Cláudio: Jazz Guitarra. Rita havia deixado Os Mutantes em outubro de 1972 e tinha de montado uma dupla feminina com Lúcia Turnbull, o Cilibrinas do Éden, e a primeira apresentação da dupla acabou sendo no primeiro dia do festival Phono 73. Por um acaso, sua apresentação acabou ocorrendo logo antes da apresentação dos Mutantes. Com a recepção fria do público ao seu projeto acústico, Rita Lee decidiu que precisava de um grupo de rock para acompanhá-las. A "descoberta" da banda por Rita acabou levando a um convite para que eles passassem a ser a banda de apoio dela (Wikipédia).

wikipédia
Made in Brazil - "Paulicéia Desvairada" foi lançado em 1978, formação: Caio Flávio vocal, Oswaldo Vecchione baixo, Naná guitarra, Franklin Paolilo bateria. Terceiro álbum do 'Made', "Paulicéia Desvairada" mantém a mesma pegada Rock & Roll da banda. A principal diferença para os outros discos fica no vocal. Dessa vez os vocais ficaram com Caio Flávio, e comparando-o aos vocalistas anteriores, ele fica um degrau abaixo. Em alguns momentos ele acaba soando Pop demais. Apesar disso, o álbum conta com músicas muito bem trabalhadas, com bastante uso de instrumentos de sopro e backing vocals. A faixa de abertura é "Gasolina", e letra mais atual do que essa, impossível! Os músicos reclamam da falta de grana e do preço da gasolina, que está muito cara. Pois é, qualquer semelhança com hoje não é mera coincidência. Depois tem a balada "Amanhã é um Novo Dia", seguida pelo Blues de "Eu Vou Estar Com Você". A próxima é "Eu Não Sei Se Mudaria", com um ritmo mais 'Funkado'. Bem interessante. A sexta música dá o título ao álbum, "Paulicéia Desvairada". Uma homenagem à São Paulo, bem Rock & Roll. Mantendo a pegada, vem "Uma Banda Made in Brazil", uma auto-biografia da banda. A décima é "Massacre", uma levada mais Hard Rock. E a última faixa é a interessante "A Primeira Vez que Você me Deixou"(cometarock.blogspot.com).

cometarock.blogspot.com
George Thorogood - "2120 South Michigan Avenue". É um álbum de estúdio de George Thorogood and The Destroyers. Foi lançado em 14 de junho de 2011 pela gravadora Capitol Records. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard Top Blues Albums. O título refere-se ao endereço dos escritórios e estúdios de gravação da Chess Records em Chicago. O álbum contém dez covers de canções gravadas na Chess Records por artistas como Chuck Berry, Bo Diddley, Willie Dixon e Muddy Waters. Mais um cover da instrumental "2120 South Michigan Avenue" dos Rolling Stones e duas canções originais sobre artistas da Chess Records. A Capitol Records se aproximou de Thorogood com a idéia para o álbum e selecionou a maioria das músicas, participaram doa álbum: Buddy Guy guitarra, Tom Hambridge bateria, percussão, Tommy MacDonald baixo, Kevin McKendree piano, Hammond B3 orgão, Charlie Musselwhite harmônica, Marla Thorogood background vocals, Rio Thorogood background vocals. Formação: George Thorogood guitarra, vocal, Jim Suhler guitarra, Bill Blough baixo, Buddy Leach saxofone, Jeff Simon bateria(wikipédia).

wikipédia
Samsara Blues Experiment - “Long Distance Trip“ é o primeiro álbum de estúdio da banda alemã Samsara Blues Experiment, lançado em março de 2010. Samsara Blues Experiment foi fundada na cidade de Berlim, no ano de 2007, pelo vocalista&guitarrista Christian Peters. Houve várias mudanças na formação a partir de sua fundação, até se estabelecer com: Christian Peters (vocal, guitarra, sintetizador, cítara); Hans Eiselt (guitarra); Richard Behrens (baixo) e Thomas Vedder (bateria). Antes do lançamento do primeiro álbum, os caras lançaram 2 Eps, que contribuíram muito para o amadurecimento de sua proposta sonora (stockrockradio.com.br).

tripjam.blogspot.com
Glenn Hughes - "Blues" foi lançado em 1992. "Hughes gravou este grande petardo de blues, com a participação de diversos guitarristas de renome da época: John Norum, do Europe, já citado acima; Mick Mars, do Motley Crue; Warren DeMartini, do Ratt; Ritchie Kotzen, do Poison e Mr.Big; e Mark Kendall, do Great White. Temos também o guitarrista Paul Pesco, que já tocou com Madonna (na turnê do álbum "Like A Virgin"). Todos estes guitarristas se revezam nos solos do álbum. A guitarra base de todo o disco foi feita por Craig Erickson; o baixo ficou a cargo de Tony Franklin (já tocou com Roy Harper, The Firm e outros grandes nomes) e do próprio Glenn Hughes; a bateria ficou com Gary Ferguson (já tinha tocado com Hughes no projeto com Pat Thrall e no disco de Gary Moore; tocou em diversos discos seguintes da carreira solo de Glenn) e ainda tivemos os teclados por Mark Jordan. Tanta fera junta não poderia trazer outro resultado senão um belíssimo disco de blues rock. Este é um disco pouco conhecido, mas de qualidades impressionantes, e vale a pena ser conhecido e apreciado por todos os fãs de Glenn Hughes, que sabem curtir um belo álbum como este. O desfile de grandes guitarristas emprestando seu talento para este registro também é impressionante e aumenta ainda mais a importância deste grande registro do "the voice of rock". (João Paulo Linhares Gonçalves via Whiplash.Net).

Whiplash.Net
Vintage Vantage - "Neblina". Há uma velha frase que diz que o ‘baixo é a alma da música’. Não deixa de ser verdade, mas também não quer dizer que os graves devem ser limitados às quatro cordas convencionais. A grande sacada é saber aproveitar as oportunidade e usar com criatividade o que tem, seja limitação técnica, de pessoas ou se realmente sua proposta é sair do formato padrão de banda. E se é para ousar, que se faça com estilo. Bateria, guitarra e piano. É assim, sem vocal, baixo e com um piano que a Vintage Vantage se apresenta para o mundo. O trio instrumental formado por Gabriela Ila (piano), Lucas Pacífico (guitarra) e Renan Magão (bateria) nasceu em Taguatinga-DF em 2010, lançando em abril de 2016 o seu segundo registro, o EP Neblina. A guitarra cheia de fraseados que conversam com o ouvinte, o piano misturando a base com algum toque de melancolia e a bateria segurando todas as paisagens psicodélicas da banda, fazem um conjunto coeso e muito funcional sem se prender ao convencionado musicalmente como ‘bom’ ou ‘o certo’. Essa ousadia da banda é, na verdade, o seu grande diferencial. “Deserto”, segunda faixa do disco, que parece um Sérgio Mendes afogado em LSD, ou a título, “Neblina”, que soa como uma trilha de um horror movie bem antigo. A verdade é que a banda parece se focar em temáticas para suas canções, não se apega a estilos e tenta expandir ao máximo o seu universo criativo para além de um potencial progressivo onde seu som originalmente remete. Neblina, é na verdade um vai e vem de climagens exploradas por uma banda ousada dentro de sua essência e que sabe usar muito bem sua versatilidade dentro da própria música. O trabalho saiu pelo selo Martelo Records, com produção de Gustavo Halfeld e gravação na sala Funarte. (rockinpress.com.br)

vintagevantage.bandcamp.com
John Lennon - "Mind Games" foi lançado em 1973, formação: John Lennon vocal guitarra, Ken Ascher piano orgão, Jim Keltner bateria, Rick Marotta bateria, Gordon Edwards baixo, David Spinozza guitarra, Arthur Jenkins percussão, Sneaky Pete Kleinow guitarra, Michael Brecker sax. "Mind Games é o quarto álbum de John Lennon, e foi gravado no Record Plant Studios no verão 1973, e lançado em novembro do mesmo ano. O álbum foi o primeiro registro de produção própria de Lennon sem a ajuda de Phil Spector. Mind Games foi mal recebido pelos críticos de música. Alcançou o número 13 no Reino Unido e número 9 em os EUA, onde foi ouro"(wikipédia).

cdsgratis.net
P U S, Porrada Ultra Suicida - Banda de Brasília, Distrito Federal, Brasil, formada em 1980. Formação: Ronan Meireles vocal, Deborah Babilônia vocal, Syang guitarra, Conrado guitarra, Zanny baixo, Mario teclado, Betty percurssão, Anderson bateria. P U S foi lançado em 1991.

blast-metaleloucuras.blogspot.com
Septicflesh - "Titã" Nono álbum de estúdio (e seu terceiro desde sua reunião em 2017), os mestres sepulturais do death metal sinfônico se consagraram como uma das bandas mais criativas e talentosas de todo o espectro sinfônico de metal, apresentando um álbum de alta qualidade musical e musical. liricamente. Em Titã, Septicflesh explora seu lado mais pesado e mais agressivo e, ao mesmo tempo, expõe seus aspectos mais sinfônicos. Tudo isso com seu toque característico e místico que está sempre presente em sua música. Movendo-se para as partes não-sinfônicas do álbum, Fotis Benardo fez um excelente trabalho com uma abordagem tão enérgica, precisa e poderosa na bateria, algo que poderia ser descrito como algo bestial. O som da bateria e do contrabaixo também é diferente do anterior. Eu não sei por que isso aconteceu, mas eu não acho que seja uma coisa ruim, mas a produção geral do álbum é impecável de qualquer maneira. As guitarras têm um som muito forte e até mesmo "blackish" durante algumas músicas. Os vocais, por outro lado, são igualmente ótimos, Spiros Antoniou também faz um trabalho surpreendente tanto nos vocais quanto atrás do baixo. Em relação ao trabalho de Spiros, devo dizer que no começo fiquei um pouco "desapontado" com a capa, já que senti que era simples demais, ou pelo menos eu pensava assim, mas depois do próprio Spiros ouvi o significado por trás isso, e todo o esforço que foi colocado nele, fiquei sem palavras. Em termos muito gerais, eu diria que Titã é bastante sólido, intenso e imenso também (www.metal-archives.com).

abysszine.com
IAH - IAH é um trio instrumental argentino formado por Juan Pablo Lucco Borlera (baixo), Mauricio Condon (guitarra) e José Landín (bateria). A banda lançou no dia 20 de janeiro seu primeiro trabalho de estúdio. O EP auto intitulado traz quatro músicas que vão do psicodélico ao Stoner e flertam com o Post Rock em alguns momentos. A primeira coisa que pensei enquanto ouvia as músicas foi como a capa do EP combina com a sonoridade da banda. O IAH consegue começar a “pintar” paisagens espaciais com poucos minutos da faixa “Cabalganloscielos”, que abre o trabalho de maneira grandiosa. O grande destaque fica com a pesadíssima “Eclipsum” que fecha o EP de forma grandiosa. A música conta com um trecho mais lento que se aproxima do Post Rock de forma muito bela antes de voltar ao Riff mais pesado e travado do trabalho. Com uma estreia de tão alto nível, arrisco a dizer que o IAH será uma das grandes revelações de 2017!(doombringerbr.wordpress.com).

doombringerbr.wordpress.com

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MELHORES DA SEMANA

Samsara Blues Experiment - "Waiting For The Flood" é o terceiro álbum dessa banda alemã e foi lançado em 2013, formação: Christian Peters vocal guitarra, Hans Eiselt baixo, Thomas Vedder bateria. Esse álbum é um verdadeiro mantra. Uma autêntica narrativa que nos seduz e conduz ao que de melhor podemos comungar no psicodelismo musical. Preparem-se para uma peregrinação meditativa pelos campos do prazer onde o sol boceja hálitos anestésicos e a magia acontece. É um disco abençoado com o raro dom de nos raptar a atenção e arrastar consigo ao longo dos quase 50 minutos de delírio em estado bruto. Desmaiem sobre este tapete mágico e deixem-se levar nos braços destas brisas anestésicas que nos assaltam e adornam. Todos os adjetivos se confessam frívolos na hora de descrever a experiência arrebatadora que é escutar “Wait for the Flood”. Ele tem a capacidade de velejar ao longo dos oceanos da alma e por lá propagar o seu pólen. A capacidade de tomar as rédeas dos nossos sentidos e nos fazer catapultar para uma autêntica odisséia espiritual onde o regresso à realidade não é garantido. Uma perfeita morfina para o que de mais desperto habita em nós (velho-coyote.blogspot.com.br).
Camisa De Vênus - "Duplo Sentido" foi lançado em 1987. Formação: Marcelo Nova vocal, Karl Hummel guitarra, Robério Santana baixo, Gustavo Mullem bateria. Banda de Salvador, Brasil, formada em 1980, "Sempre que as pessoas conversam sobre o rock nacional dos anos 1980 e lembram das bandas que mais curtiam, são citados Titãs, Paralamas, Legião, etc. Nunca Alguém cita o Camisa de Vênus. Pelo visto caíram meio que no esquecimento. A verdade é que eles nunca tiveram o mesmo espeço na mídia que outras bandas, nunca apareciam na televisão. Uma vez li uma entrevista com o Marcelo Nova e ele disse que a banda era excluída das tevês por que na época Camisa de Vênus era palavrão. Quanto ao disco, foi o quinto e último disco da primeira fase da banda. Após esse disco Marcelo Nova encerrou as atividades da banda e se lançou em carerreira solo, chegando a gravar um disco com Raul Seixas. Na década seguinte chegou a reativar a banda e gravar mais dois discos sem expressão"(oblogdovictor.blogspot.com.br).
Bud Powell - Pianista de Jazz do Harlem, Nova York, USA. "Earl "Bud" Powell (1924-1966) é geralmente considerado o pianista mais importante na história do jazz. Notável escritor e crítico de jazz Gary Giddins, em Visions of Jazz, vai ainda mais longe, dizendo que "Powell será reconhecido como um dos criadores mais formidáveis do piano em qualquer tempo ou idioma". Suas primeiras gravações foram feitas em 1944, quando ele era um jovem pianista de 20 anos na Cootie Williams Band, e suas últimas gravações foram feitas em 1964, quando ele voltou de vários anos na Europa para tocar no Birdland. Entre essas datas Bud Powell tocou com os maiores músicos de jazz de sua geração, incluindo Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Charlie Mingus e Max Roach. As gravações que ele fez para os precursores do selo Verve e Blue Note, assim como muitos rótulos menos conhecidos, estão entre os maiores discos de jazz de todos os tempos"(budpowelljazz.com).
Rush - "Rush" é o álbum de estreia dessa banda canadadense, lançado em março de 1974. Pode se notar grandes influências do hard rock e blues, tocado no começo pela banda muito influenciado por Led Zeppelin e The Who, por exemplo. Rush é uma banda de rock canadense formada em agosto de 1968 na cidade de Toronto, Ontário. A banda é composta pelo baixista, tecladista e vocalista principal Geddy Lee, pelo guitarrista e backing vocal Alex Lifeson e pelo baterista, percussionista e letrista Neil Peart. A formação original da banda passou por algumas modificações entre 1968 e 1974, alcançando sua formação definitiva com Peart em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos Estados Unidos, devido a problemas de saúde de John Rutsey, antigo baterista da banda (wikipédia).
Deep Purple - "Machine Head" foi lançado em 1972, formação: Ian Gillan vocal, Ritchie Blackmore guitarra, Roger Glover baixo, Jon Lord teclados, Ian Paice - bateria. O álbum é frequentemente citado como um dos mais influentes no desenvolvimento do heavy metal como gênero musical, e é uma das gravações mais bem-sucedidas da banda, liderando as paradas de sucesso em diversos países depois de seu lançamento. Em 2001 a revista Q o classificou como um dos "50 álbuns mais pesados de todos os tempos" (wikipédia).
Champion Jack Dupree & His Blues Band Featuring Mickey Baker foi lançado em 1967. Dupree foi o último dos pianistas "barehouse" e "honk-tonk". Suas canções revelam um equilíbrio perfeito entre o primitivo blues rural e o moderno blues urbano. Seu jeito de cantar era simples, direto, incisivo e nada sofisticado. Seu pai pertencia à comunidade francófona de Nova Orleans e sua mãe era uma índia cherokee. Ambos morreram num incêndio, deixando-o órfão muito jovem. Começou tocando piano e trabalhou com frequência em orquestras típicas como as de Kid Rena, Chris Kelly, e Papa Celestin. Emigrou para Chicago à procura de trabalho e tornou-se boxeador profissional (participou em 107 disputas entre 1932 e 1940). Durante a Segunda Guerra Mundial serviu na Royal Navy (como marinheiro) que viajava ao Pacífico. Após a guerra de 1945, dedicou-se ao blues (pianista e cantor); e a partir de 1946 gravou um grande número de discos, trabalhando regularmente em Nova Iorque, além de fazer longas turnês por todo o país (Mestres do Blues).
Septic Flesh - "The Ophidian Wheel" foi lançado em 1997. Septic Flesh tem tido uma saída pouco esporádica ao longo dos anos, mas encontrou tempo para montar uma discografia excepcionalmente forte. Algumas obras interessantes surgiram a partir de sua breve colaboração com Natalie Rassoulis, cuja voz de formação clássica adicionou uma vantagem assombrosa ao seu som já esotérico. O único álbum próprio deste período é "The Ophidian Wheel", um excelente exemplo do death metal grego e sem dúvida o melhor trabalho da banda. O som básico do Septic Flesh está em pleno vigor: brutal death metal com riffs de guitarra heavy metal e pós-punk com atmosfera do rock gótico, completando com sintetizadores e tons de guitarras frescos e limpos. O estilo mescla bem com as letras, que são tudo sobre esoterismo grego clássico, cultos sexuais hedonistas e aliens da nova era, uma fusão da história antiga, fantasia e ficção científica (avantgarde-metal.com).
Paco De Lucia - "Hispanoamerica" foi gravado em 1969. É uma coleção de músicas latino-americanas gravadas por Paco De Lucia e seu irmão, Ramon De Algeciras. “A coleção foi planejada a partir de três gravações lançadas no final dos anos 60 até o início dos anos 70 chamado “En Hispanoamercia”, “En Hispanoamerica” vol. II” e "En Hispanoemerica vol. III". "Hispanoamerica" inclui canções tradicionais, tais como "Tomo Y Obligo", "Cielito Lindo" e "Guadalajara". Paco de Lucia , um dos maiores guitarrista do mundo, nasceu Francisco Sanchez Gomez em Algeciras, uma cidade na província de Cádiz, no extremo sul da Espanha em 21 de dezembro de 1947 e faleceu em 2014. Seu nome artístico é uma homenagem a sua mãe Lucia Gomez (guitar9.com ). Paco De Lucía é indiscutivelmente um dos artistas mais emblemáticos de hoje, e um dos poucos remanescentes dessas lendas vivas que representam uma cultura musical e património que - fora da Espanha - manteve-se relativamente obscuro, e pouco compreendido. Ele é conhecido mundialmente como o mestre da guitarra flamenca (amazon.com).
Uncle Acid & The Deadbeats - Banda de Cambridge, Inglaterra, formada em 2009. Formação: K.R. Starrs (aka. Uncle Acid) vocal guitarra e orgão, Yotam Rubinger guitarra, Dean Millar baixo, Itamar Rubinger bateria. "Quarteto inglês de Cambridge, liderado pelo vocalista, guitarrista e organista Uncle Acid, também fazem o resgate das sonoridades sessentistas e setentistas do rock e do heavy rock, de BEATLES a BLACK SABBATH. A banda mergulha nos riffs pesados e arrastados da influência doom mesclados ao fuzz do garage rock dos anos 60, resultando numa sonoridade forte e equilibrada entre os aspectos mais pesados e mais melódicos"(whiplash.net).
Robert Cray - "Nothin But Love" foi lançado em 2012, formação: Robert Cray vocal, guitarra, Jim Pugh piano, orgão hammond, Richard Cousins baixo, Tony Braunagel bateria. Desde que se tornou príncipe herdeiro do blues no final dos anos 80, Cray ganhou Grammies e tocou ao lado de lendas do blues de 12 compassos, como BB King, mas muitas vezes parecia que estava em controle de cruzeiro. Como um adequado plano Mad Men sugere, ele teve seu mojo de volta. Won't Be Coming Home coloca Cray na calçada assistindo a imagem da sua mulher desaparecer, colocando vocais cansados contra uma guitarra pungente. Im Done Cryin, um processo lento e épico, encharcado de cordas com alma a testemunhar magnificamente. O produtor Kevin Shirley mantém as coisas tensas e corajosos (as sessões levaram apenas duas semanas) e Cray toca com urgência (theguardian.com).

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