VAI UM SOM AÍ?

PARA AMANTES DE ROCK BLUES E JAZZ, INFORMAÇÕES BÁSICAS SOBRE BANDAS E MÚSICOS, AFINAL O QUE IMPORTA É O SOM, NÃO SOU ESPECIALISTA SÓ ESCUTO MÚSICA HA BASTANTE TEMPO, SÓ FAÇO POSTAGEM DO QUE OUVI.

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domingo, 16 de março de 2014

Alex Harvey Band - "Roman Wall Blues" foi lançado em 1969, formação: Alex Harvey vocal e guitarra, Zal Cleminson guitarra, Chris Glen baixo e Ted McKenna bateria. "Nasceu no Kinning Park bairro de Glasgow, bairro de classe operária, onde ele cresceu. Trabalhou em várias profissões, de carpinteiro a garçon antes de fazer sucesso na música. Atuou em skiffle groups(tipo de música popular de raiz com jazz, blues, folk, geralmente utilizando instrumentos caseiros ou improvisados) em 1954. Suas raízes musicais estavam no jazz Dixieland e música skiffle, que gozava de considerável popularidade na Grã-Bretanha durante a década de 1950. De 1958 até 1965, ele era o líder do Alex Harvey's Big Soul Band, tocando blues e rock and roll e gastando um considerável tempo em turnê no Reino Unido e na Alemanha"(Wikipédia).

euescuto.com.br

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MELHORES DO MÊS

Rita Lee & Tutti Frutti - "Atrás do Porto Tem uma Cidade" é o primeiro álbum da cantora e compositora brasileira Rita Lee com a banda Tutti Frutti, lançado em 1974. Formação: Rita Lee: Voz, Clavinet, Moog, Melotron, Piano, Órgão, Pandeiro e Palmas, Lúcia Turnbull: Voz, Guitarra, Violão de 12 cordas e Palmas, Luis Sérgio Carlini: Guitarra, Guitarra Havaiana, Lee Marcucci: Baixo, Mamão: Bateria, Paulinho: Bateria, Juarez: Sax, Luis Cláudio: Jazz Guitarra. Rita havia deixado Os Mutantes em outubro de 1972 e tinha de montado uma dupla feminina com Lúcia Turnbull, o Cilibrinas do Éden, e a primeira apresentação da dupla acabou sendo no primeiro dia do festival Phono 73. Por um acaso, sua apresentação acabou ocorrendo logo antes da apresentação dos Mutantes. Com a recepção fria do público ao seu projeto acústico, Rita Lee decidiu que precisava de um grupo de rock para acompanhá-las. A "descoberta" da banda por Rita acabou levando a um convite para que eles passassem a ser a banda de apoio dela (Wikipédia).

wikipédia
Made in Brazil - "Paulicéia Desvairada" foi lançado em 1978, formação: Caio Flávio vocal, Oswaldo Vecchione baixo, Naná guitarra, Franklin Paolilo bateria. Terceiro álbum do 'Made', "Paulicéia Desvairada" mantém a mesma pegada Rock & Roll da banda. A principal diferença para os outros discos fica no vocal. Dessa vez os vocais ficaram com Caio Flávio, e comparando-o aos vocalistas anteriores, ele fica um degrau abaixo. Em alguns momentos ele acaba soando Pop demais. Apesar disso, o álbum conta com músicas muito bem trabalhadas, com bastante uso de instrumentos de sopro e backing vocals. A faixa de abertura é "Gasolina", e letra mais atual do que essa, impossível! Os músicos reclamam da falta de grana e do preço da gasolina, que está muito cara. Pois é, qualquer semelhança com hoje não é mera coincidência. Depois tem a balada "Amanhã é um Novo Dia", seguida pelo Blues de "Eu Vou Estar Com Você". A próxima é "Eu Não Sei Se Mudaria", com um ritmo mais 'Funkado'. Bem interessante. A sexta música dá o título ao álbum, "Paulicéia Desvairada". Uma homenagem à São Paulo, bem Rock & Roll. Mantendo a pegada, vem "Uma Banda Made in Brazil", uma auto-biografia da banda. A décima é "Massacre", uma levada mais Hard Rock. E a última faixa é a interessante "A Primeira Vez que Você me Deixou"(cometarock.blogspot.com).

cometarock.blogspot.com
George Thorogood - "2120 South Michigan Avenue". É um álbum de estúdio de George Thorogood and The Destroyers. Foi lançado em 14 de junho de 2011 pela gravadora Capitol Records. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard Top Blues Albums. O título refere-se ao endereço dos escritórios e estúdios de gravação da Chess Records em Chicago. O álbum contém dez covers de canções gravadas na Chess Records por artistas como Chuck Berry, Bo Diddley, Willie Dixon e Muddy Waters. Mais um cover da instrumental "2120 South Michigan Avenue" dos Rolling Stones e duas canções originais sobre artistas da Chess Records. A Capitol Records se aproximou de Thorogood com a idéia para o álbum e selecionou a maioria das músicas, participaram doa álbum: Buddy Guy guitarra, Tom Hambridge bateria, percussão, Tommy MacDonald baixo, Kevin McKendree piano, Hammond B3 orgão, Charlie Musselwhite harmônica, Marla Thorogood background vocals, Rio Thorogood background vocals. Formação: George Thorogood guitarra, vocal, Jim Suhler guitarra, Bill Blough baixo, Buddy Leach saxofone, Jeff Simon bateria(wikipédia).

wikipédia
Samsara Blues Experiment - “Long Distance Trip“ é o primeiro álbum de estúdio da banda alemã Samsara Blues Experiment, lançado em março de 2010. Samsara Blues Experiment foi fundada na cidade de Berlim, no ano de 2007, pelo vocalista&guitarrista Christian Peters. Houve várias mudanças na formação a partir de sua fundação, até se estabelecer com: Christian Peters (vocal, guitarra, sintetizador, cítara); Hans Eiselt (guitarra); Richard Behrens (baixo) e Thomas Vedder (bateria). Antes do lançamento do primeiro álbum, os caras lançaram 2 Eps, que contribuíram muito para o amadurecimento de sua proposta sonora (stockrockradio.com.br).

tripjam.blogspot.com
Glenn Hughes - "Blues" foi lançado em 1992. "Hughes gravou este grande petardo de blues, com a participação de diversos guitarristas de renome da época: John Norum, do Europe, já citado acima; Mick Mars, do Motley Crue; Warren DeMartini, do Ratt; Ritchie Kotzen, do Poison e Mr.Big; e Mark Kendall, do Great White. Temos também o guitarrista Paul Pesco, que já tocou com Madonna (na turnê do álbum "Like A Virgin"). Todos estes guitarristas se revezam nos solos do álbum. A guitarra base de todo o disco foi feita por Craig Erickson; o baixo ficou a cargo de Tony Franklin (já tocou com Roy Harper, The Firm e outros grandes nomes) e do próprio Glenn Hughes; a bateria ficou com Gary Ferguson (já tinha tocado com Hughes no projeto com Pat Thrall e no disco de Gary Moore; tocou em diversos discos seguintes da carreira solo de Glenn) e ainda tivemos os teclados por Mark Jordan. Tanta fera junta não poderia trazer outro resultado senão um belíssimo disco de blues rock. Este é um disco pouco conhecido, mas de qualidades impressionantes, e vale a pena ser conhecido e apreciado por todos os fãs de Glenn Hughes, que sabem curtir um belo álbum como este. O desfile de grandes guitarristas emprestando seu talento para este registro também é impressionante e aumenta ainda mais a importância deste grande registro do "the voice of rock". (João Paulo Linhares Gonçalves via Whiplash.Net).

Whiplash.Net
Vintage Vantage - "Neblina". Há uma velha frase que diz que o ‘baixo é a alma da música’. Não deixa de ser verdade, mas também não quer dizer que os graves devem ser limitados às quatro cordas convencionais. A grande sacada é saber aproveitar as oportunidade e usar com criatividade o que tem, seja limitação técnica, de pessoas ou se realmente sua proposta é sair do formato padrão de banda. E se é para ousar, que se faça com estilo. Bateria, guitarra e piano. É assim, sem vocal, baixo e com um piano que a Vintage Vantage se apresenta para o mundo. O trio instrumental formado por Gabriela Ila (piano), Lucas Pacífico (guitarra) e Renan Magão (bateria) nasceu em Taguatinga-DF em 2010, lançando em abril de 2016 o seu segundo registro, o EP Neblina. A guitarra cheia de fraseados que conversam com o ouvinte, o piano misturando a base com algum toque de melancolia e a bateria segurando todas as paisagens psicodélicas da banda, fazem um conjunto coeso e muito funcional sem se prender ao convencionado musicalmente como ‘bom’ ou ‘o certo’. Essa ousadia da banda é, na verdade, o seu grande diferencial. “Deserto”, segunda faixa do disco, que parece um Sérgio Mendes afogado em LSD, ou a título, “Neblina”, que soa como uma trilha de um horror movie bem antigo. A verdade é que a banda parece se focar em temáticas para suas canções, não se apega a estilos e tenta expandir ao máximo o seu universo criativo para além de um potencial progressivo onde seu som originalmente remete. Neblina, é na verdade um vai e vem de climagens exploradas por uma banda ousada dentro de sua essência e que sabe usar muito bem sua versatilidade dentro da própria música. O trabalho saiu pelo selo Martelo Records, com produção de Gustavo Halfeld e gravação na sala Funarte. (rockinpress.com.br)

vintagevantage.bandcamp.com
John Lennon - "Mind Games" foi lançado em 1973, formação: John Lennon vocal guitarra, Ken Ascher piano orgão, Jim Keltner bateria, Rick Marotta bateria, Gordon Edwards baixo, David Spinozza guitarra, Arthur Jenkins percussão, Sneaky Pete Kleinow guitarra, Michael Brecker sax. "Mind Games é o quarto álbum de John Lennon, e foi gravado no Record Plant Studios no verão 1973, e lançado em novembro do mesmo ano. O álbum foi o primeiro registro de produção própria de Lennon sem a ajuda de Phil Spector. Mind Games foi mal recebido pelos críticos de música. Alcançou o número 13 no Reino Unido e número 9 em os EUA, onde foi ouro"(wikipédia).

cdsgratis.net
P U S, Porrada Ultra Suicida - Banda de Brasília, Distrito Federal, Brasil, formada em 1980. Formação: Ronan Meireles vocal, Deborah Babilônia vocal, Syang guitarra, Conrado guitarra, Zanny baixo, Mario teclado, Betty percurssão, Anderson bateria. P U S foi lançado em 1991.

blast-metaleloucuras.blogspot.com
Septicflesh - "Titã" Nono álbum de estúdio (e seu terceiro desde sua reunião em 2017), os mestres sepulturais do death metal sinfônico se consagraram como uma das bandas mais criativas e talentosas de todo o espectro sinfônico de metal, apresentando um álbum de alta qualidade musical e musical. liricamente. Em Titã, Septicflesh explora seu lado mais pesado e mais agressivo e, ao mesmo tempo, expõe seus aspectos mais sinfônicos. Tudo isso com seu toque característico e místico que está sempre presente em sua música. Movendo-se para as partes não-sinfônicas do álbum, Fotis Benardo fez um excelente trabalho com uma abordagem tão enérgica, precisa e poderosa na bateria, algo que poderia ser descrito como algo bestial. O som da bateria e do contrabaixo também é diferente do anterior. Eu não sei por que isso aconteceu, mas eu não acho que seja uma coisa ruim, mas a produção geral do álbum é impecável de qualquer maneira. As guitarras têm um som muito forte e até mesmo "blackish" durante algumas músicas. Os vocais, por outro lado, são igualmente ótimos, Spiros Antoniou também faz um trabalho surpreendente tanto nos vocais quanto atrás do baixo. Em relação ao trabalho de Spiros, devo dizer que no começo fiquei um pouco "desapontado" com a capa, já que senti que era simples demais, ou pelo menos eu pensava assim, mas depois do próprio Spiros ouvi o significado por trás isso, e todo o esforço que foi colocado nele, fiquei sem palavras. Em termos muito gerais, eu diria que Titã é bastante sólido, intenso e imenso também (www.metal-archives.com).

abysszine.com
IAH - IAH é um trio instrumental argentino formado por Juan Pablo Lucco Borlera (baixo), Mauricio Condon (guitarra) e José Landín (bateria). A banda lançou no dia 20 de janeiro seu primeiro trabalho de estúdio. O EP auto intitulado traz quatro músicas que vão do psicodélico ao Stoner e flertam com o Post Rock em alguns momentos. A primeira coisa que pensei enquanto ouvia as músicas foi como a capa do EP combina com a sonoridade da banda. O IAH consegue começar a “pintar” paisagens espaciais com poucos minutos da faixa “Cabalganloscielos”, que abre o trabalho de maneira grandiosa. O grande destaque fica com a pesadíssima “Eclipsum” que fecha o EP de forma grandiosa. A música conta com um trecho mais lento que se aproxima do Post Rock de forma muito bela antes de voltar ao Riff mais pesado e travado do trabalho. Com uma estreia de tão alto nível, arrisco a dizer que o IAH será uma das grandes revelações de 2017!(doombringerbr.wordpress.com).

doombringerbr.wordpress.com

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Gary Holt pensa em deixar material inédito do Exodus para trabalhos póstumos - Aos 62 anos, guitarrista já planeja o que será seu legado e ajudará a família quando a ausência for inevitável.

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MELHORES DA SEMANA

"Tropicalia ou Panis et Circencis" foi lançado em 1968. Caetano Veloso e Gilberto Gil causaram grande impacto em suas apresentações no III Festival de Música Popular da TV Record, no ano de 1967. Ali, foram lançadas as bases para o Tropicalismo em sua versão musical - um movimento que mesclou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais daquela época, como correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o Rock e o Concretismo). Antes de fins sociais e políticos, a Tropicália foi um movimento nitidamente estético e comportamental. Em maio de 1968, começaram as gravações do álbum que seria o manifesto musical do movimento, do qual participaram artistas como Gal Costa, Nara Leão,Os Mutantes, Tom Zé - além dos poetas Capinam e Torquato Neto e do maestro Rogério Duprat (responsável pelos arranjos do LP). A primeira música do álbum é "Miserere Nóbis", de Gil e Capinan. Na seqüência vem "Coração Materno" - canção até então considerada de mau gosto. A faixa-título é interpretada pelo grupo paulista Os Mutantes, com sinais nítidos do conjunto: a psicodelia. "Baby", grande hit deste álbum, foi cantada por Gal Costa (wikipédia).
Weather Report - "Heavy Weather" foi lançado em 1977, formação: Joe Zawinul teclados, Wayne Shorter sax soprano, Jaco Pastorius baixo, Alex Acuña bateria, Manolo Badrena percussão. O lançamento originalmente vendeu cerca de meio milhão de cópias, que viria a ser o mais bem-sucedido comercialmente álbum da banda. Alguns o consideram o melhor álbum do Weather Report. É o segundo álbum da banda com o baixista Jaco Pastorius. O álbum é um dos best-sellers no catálogo jazz Columbia. Heavy Weather é considerado um marco no jazz-rock ou movimento fusion de 1970. Junto com outros grupos como Return to Forever, Mahavishnu Orchestra e The Headhunters), é um dos grande inovadores do jazz fusion de todos os tempos. Foi primeiramente com o Miles Davis, depois com o próprio Weather Report que o tecladista Joe Zawinul se tornou um dos grandes contribuidores do jazz fusion. Uma destas composições acabou por se tornar a assinatura da banda, "Birdland" - parte integrante de seu disco mais famoso Heavy Weather (wikipédia).
Howlin Wolf - Chester Arthur Burnett (10 de junho de 1910 – 10 de janeiro de 1976), mais conhecido como Howlin' Wolf foi um importante cantor, compositor e guitarrista de blues. Com uma voz rouca e alta e um físico avantajado, Wolf é um dos mais significativos cantores de blues clássico de Chicago. Seu estilo ligeiramente tímido contrastava com as menos crua mas ainda assim poderosas apresentações de seu rival contemporâneo Muddy Waters. Apesar de haver uma rivalidade evidente entre Wolf e Muddy waters, foi Waters quem conseguiu o primeiro trabalho para Wolf em Chicago. Eles tinham grande admiração um pelo outro. Eles chegaram a gravar sessões juntos acompanhados de outros grandes músicos como Little Walter e Bo Diddley, essas gravações mais tarde foram lançadas com o nome de "The Super Super Blues Band"(wikipédia).
Jethro Tull - Thick as a Brick é o quinto álbum de estúdio pela banda de rock progressivo Inglês Jethro Tull. Lançado em 1972, o álbum inclui apenas uma música , a faixa-título , que abrange todo o álbum. Thick as a Brick foi deliberadamente trabalhada no estilo de um álbum conceitual e como uma paródia. A capa original, concebida como um jornal, afirma que o álbum talvez seja uma adaptação musical de um poema épico por um menino de 8 anos de idade( fictício), embora as letras tenham sido escritas pelo vocalista da banda, Ian Anderson. O álbum é épico e notável por seus muitos temas musicais, mudanças de andamento - todos os quais foram características da cena do rock progressivo, que estava surgindo na época. Além disso, a instrumentação inclui cravo, xilofone, tímpanos, violino, alaúde, trompete, saxofone. Formação: Ian Anderson vocal, violão, flauta, violino, trompete, saxophone, Martin Barre guitarra, John Evan piano, orgão, harpa, Jeffrey Hammond baixo, Barriemore Barlow bateria, percussão, tímpano(wikipédia).
André Christovam - "Mandiga" foi lançado em 1989, formação: André Christovam guitarras e voz, Alaor Neves bateria e Marcio Vitulli baixo. André Christovam é considerado um dos pais do blues no cenário muscial brasileiro, além de ser considerado um dos melhores guitarristas do país. Nascido em São Paulo, André estudou música no renomado Guitar Institute of Los Angeles (GIT) nos anos 1980, tornando-se o primeiro brasileiro a formar-se nesta escola. Ao retornar ao Brasil, em meados dos anos 1980, André trabalhou com os mais importantes artistas brasileiros e internacionais em passagem pelo país, participando de bandas como Fickle Pickle (banda do Brasil), Kid Vinil & Os Heróis do Brasil, Rita Lee e Roberto de Carvalho, Raul Seixas e Marcelo Nova. No final dos anos 1980, André decide gravar seu primeiro trabalho solo com o álbum Mandiga, em 1989, um álbum marcante a discografia do blues nacional, principalmente pelo ineditismo de trazer um disco de blues com todas as músicas em português (Wikipédia).
Thelonious Monk - "Thelonious Monk Quartet with John Coltrane At Carnegie Hall" foi lançado em 1957, formação: Thelonious Monk piano, John Coltrane sax tenor, Ahmed Abdul-Malik baixo, Shadow Wilson bateria. "Acredita-se que Monk trabalhou em gravações de Jerry Newman feitas em 1941 a partir de apresentações no Minton's Playhouse, lendário club de Manhattan onde ele trabalhava como pianista. O estilo de Monk era descrito como um "hard-swing" "viciado" em "frases" rápidas ao estilo de Art Tatum. Monk dizia ser influenciado por Duke Ellington, James P. Johnson, e outros pianistas à frente de seu tempo. Sua técnica desenvolveu-se muito no Minton's, quando participava de competições que reuniam os grandes solistas de jazz da época. A cena musical desenvolvida no Minton's foi essencial para a criação do bebop e aproximou Monk de outros grandes nomes desse estilo, como Dizzy Gillespie, Charlie Christian, Kenny Clarke, Charlie Parker e, mais tarde, Miles Davis"(Wikipédia).
Capital Inicial - "Capital Inicial" é o primeiro álbum de estúdio da banda de rock brasileira Capital Inicial. Banda de Brasília, Brasil, formada em 1982, com Dinho Ouro Preto: voz e guitarra; Loro Jones: guitarra, violão e vocais; Flávio Lemos: baixo;Fê Lemos: bateria. As faixas do disco foram compostas ao longo dos três anos em que a banda tocou ao vivo, incluindo canções do conjunto Aborto Elétrico - "Música Urbana", "Veraneio Vascaína" e "Fátima" - e o lado B do compacto de estreia da banda, "Leve Desespero". O álbum foi produzido por Bozo Barretti, que também tocou teclados e mais tarde se tornaria integrante do Capital (wikipédia).
Rammstein - Banda de Berlim, Alemanha, formada em 1994. "Composta por Till Lindemann (vocal), Richard Z. Kruspe (guitarra e backing vocal), Paul H. Landers (guitarra, backing vocal), Oliver "Ollie" Riedel (guitarra baixo), Christoph "Doom" Schneide (bateria e percussão eletrônica) e Christian "Flake" Lorenz (teclados). Desde a sua formação em 1994, Rammstein não teve mudanças em sua formação. Suas músicas são geralmente em alemão, mas eles também cantam músicas totalmente ou parcialmente em outros idiomas, como Inglês, Espanhol, Francês e Russo, já venderam mais de 25 milhões de discos em todo o mundo"(weikipédia).
Genesis - "Selling England by the Pound" foi lançado em 1973, formação: Peter Gabriel vocal flauta oboe e percussão, Steve Hackett guitarra, Mike Rutherford baixo, Tony Banks piano organ mellotron e sintetizador, Phil Collins bateria. Banda de Godalming, Surrey, Inglaterra, formada em 1967. Selling England by the Pound é o quinto álbum de estúdio da banda de rock progressivo Genesis, lançado em 12 de Outubro 1973 pela Charisma Records (Europe) and Atlantic Records (United States). Seguiu-se Foxtrot e foi o pico comercial da banda na época, alcançando 3º lugar no Reino Unido onde permaneceu nas paradas por 21 semanas. O álbum ganhou disco de ouro nos EUA em 1990, 16 anos após o pico na posição 70 na Billboard 200. Ele também foi um grande avanço em termos de recepção crítica, e é considerado um dos melhores álbuns do gênero rock progressivo (wikipédia).
Robertinho de Recife - "Jardim de Infância" foi lançado em 1977. Roberinho guitarra, guitarra portuguesa vocal e viola, Geraldo Azevedo violão, Marcio Montarroyos trompete, Jackinho violoncelo, Itiberê baixo, Paulinho Braga bateria, Chico Batera timpanos e bateria. "Robertinho de Recife, sem sombra de dúvida, foi um dos guitarristas brasileiros mais injustiçados pelo público, pela critica e principalmente pelas gravadoras. Ao longo de sua carreira já fez de tudo um pouco, acompanhou vários grandes nomes da MPB, passou por uma fase heavy, formou a banda Yahoo (com o evidente intuito de colocar uns trocados no bolso), enfim, o cara é “cascudo” e hoje é produtor musical, arranjador e ao que parece nem pensa em voltar aos palcos (lamentavelmente). Fagner foi o produtor dessa jóia e escolheu a dedo os músicos que participam desse trabalho, que conta com: Chico Batera, Marcio Montarroyos, Sivuca, Itiberê, Jamil Joanes, Nivaldo Ornellas, Wagner Tiso dentre muitos outros"(progressivedownloads.blogspot.com.br).

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