VAI UM SOM AÍ?
PARA AMANTES DE ROCK BLUES E JAZZ, INFORMAÇÕES BÁSICAS SOBRE BANDAS E MÚSICOS, AFINAL O QUE IMPORTA É O SOM, NÃO SOU ESPECIALISTA SÓ ESCUTO MÚSICA HA BASTANTE TEMPO, SÓ FAÇO POSTAGEM DO QUE OUVI.
terça-feira, 9 de outubro de 2018
Septicflesh - "Titã" Nono álbum de estúdio (e seu terceiro desde sua reunião em 2017), os mestres sepulturais do death metal sinfônico se consagraram como uma das bandas mais criativas e talentosas de todo o espectro sinfônico de metal, apresentando um álbum de alta qualidade musical e musical. liricamente. Em Titã, Septicflesh explora seu lado mais pesado e mais agressivo e, ao mesmo tempo, expõe seus aspectos mais sinfônicos. Tudo isso com seu toque característico e místico que está sempre presente em sua música. Movendo-se para as partes não-sinfônicas do álbum, Fotis Benardo fez um excelente trabalho com uma abordagem tão enérgica, precisa e poderosa na bateria, algo que poderia ser descrito como algo bestial. O som da bateria e do contrabaixo também é diferente do anterior. Eu não sei por que isso aconteceu, mas eu não acho que seja uma coisa ruim, mas a produção geral do álbum é impecável de qualquer maneira. As guitarras têm um som muito forte e até mesmo "blackish" durante algumas músicas. Os vocais, por outro lado, são igualmente ótimos, Spiros Antoniou também faz um trabalho surpreendente tanto nos vocais quanto atrás do baixo. Em relação ao trabalho de Spiros, devo dizer que no começo fiquei um pouco "desapontado" com a capa, já que senti que era simples demais, ou pelo menos eu pensava assim, mas depois do próprio Spiros ouvi o significado por trás isso, e todo o esforço que foi colocado nele, fiquei sem palavras. Em termos muito gerais, eu diria que Titã é bastante sólido, intenso e imenso também (www.metal-archives.com).
sexta-feira, 18 de maio de 2018
Interstate Blues - "El Diablo". Se você gosta de hard blues rock, com bateria pesada e guitarras gritando, então esta é a banda! Formada por Jamie Purpora (guitarra, vocal), Jeremy Crowther (bateria) e Roger Brown ( baixo), em Los Angeles, em 1994. A ideia? Volte para o blues para reaprender as raízes do rock and roll, que a maioria de nossos contemporâneos parecem ter esquecido. Entre 1994 e 2003 Interstate Blues fizzeram uma centena de shows na área de Los Angeles. De BB Kings a The Blues Saloon, The Mint e The 1650 Club. Jamie Purpora também apareceu no Chicago Blues Festival, em 1998, 1999, 2000, 2001 e 2003 tocando com Koko Taylor e inúmeros outros bluesmans. A banda parou de tocar ao vivo a partir de julho de 2004 até junho de 2005 para se concentrar em "El Diablo". O lançamento em junho de 2005 mostra um retorno completo ao hard rock. É também um álbum conceito. "Este álbum é dedicado a todos os que têm caído no amor ou luxúria com a pessoa errada". "Eu acho que qualquer um pode se relacionar com isso!" diz Jamie Purpora. Purpora também acrescenta "Para cada canção que fiz nesse álbum havia cinco que não o fiz. Eu tinha que estar completamente satisfeito com cada toque de guitarra e cada letra"(cdbaby.com).
terça-feira, 27 de junho de 2017
IAH - IAH é um trio instrumental argentino formado por Juan Pablo Lucco Borlera (baixo), Mauricio Condon (guitarra) e José Landín (bateria). A banda lançou no dia 20 de janeiro seu primeiro trabalho de estúdio. O EP auto intitulado traz quatro músicas que vão do psicodélico ao Stoner e flertam com o Post Rock em alguns momentos. A primeira coisa que pensei enquanto ouvia as músicas foi como a capa do EP combina com a sonoridade da banda. O IAH consegue começar a “pintar” paisagens espaciais com poucos minutos da faixa “Cabalganloscielos”, que abre o trabalho de maneira grandiosa. O grande destaque fica com a pesadíssima “Eclipsum” que fecha o EP de forma grandiosa. A música conta com um trecho mais lento que se aproxima do Post Rock de forma muito bela antes de voltar ao Riff mais pesado e travado do trabalho. Com uma estreia de tão alto nível, arrisco a dizer que o IAH será uma das grandes revelações de 2017!(doombringerbr.wordpress.com).
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